Yuni R. P - Mañana en la Bahía

Pinture réalisée par l’artiste Yuniesky R. P dans la technique de huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuniesky R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des gestes libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, suscitant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppinte; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en personne, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile. Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à regarder et à sentir.

Cette œuvre s’inscrit dans un impressionnisme contemporain de caractère réaliste, où la technique de l’huile est employée pour mettre en valeur le contraste entre l’ombre intérieure et la luminosité éblouissante de l’extérieur. L’usage de la spatule est évident dans l’architecture du village en arrière-plan et dans les volets bleus, parvenant à une texture rugueuse qui évoque le bois vieilli et le salin. La palette est magistralement équilibrée : les bleus intenses (saphir, horizon) des persiennes et de la mer agissent comme un cadre froid qui fait ressortir les chauds jaunes des fleurs et des façades ocrées. Le peintre souhaite transmettre une sensation de fermeture protectrice face à la liberté infinie de la mer, invitant le spectateur à occuper le rôle du observateur invisible qui contemple la paix d’un port en pleine matinée, capturant un instant de quiétude et de beauté idylle.