Yuni R. P - “Travesía Cromática: Veleros al Ocaso”

Peinture réalisée par l’artiste Yuniesky R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n’importe quelle région du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant une parfaite conservation pendant le transport.

Yuniesky R. P est un jeune artiste à la solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des coups de pinceau libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas une description littérale, mais l’évocation de sensations, déclenchant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en live, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette composition vibrante capture l’essence d’une flotte de voiliers naviguant à l’heure dorée. L’artiste utilise une technique d’empâtement audacieuse, où les coups de pinceau chargés de matière et l’usage magistral de la spatule créent une surface tactile qui semble vibrer avec la lumière du soleil couchant.

L’œuvre s’organise par une progression rythmée de mâts et de voiles qui guident l’œil à travers la toile, des tons froids et profonds des voiliers au premier plan jusqu’à l’explosion chaude de l’horizon. Les reflets sur l’eau ne sont pas de simples ombres, mais des miroirs de couleur qui fragmentent la réalité, apportant une sensation de mouvement fluide et constant.