Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL

Bruno Paolo Benedetti, né en 1954, a commencé à prendre des photos en étudiant la perspective et les techniques photographiques, en 1968. Dès le début, il s’est intéressé à la photographie en noir et blanc, observant les contrastes de la nature, les lumières et interprétant la réalité qui l’entoure. À l’âge de 25 ans, il a commencé à travailler en chambre noire, perfectionnant sa technique en utilisant des filtres, des films à haut contraste pour réaliser ses premières photos de photographie surréaliste et abstraite. Dans le même temps, il a commencé à voyager à travers l’Europe et le monde : Inde, Népal, Bhoutan, Amérique du Sud, Afrique du Sud, Égypte, îles Comores figurent parmi les lieux les plus visités. L’étude des religions, le mysticisme qui les traverse tous, a inspiré sa production artistique, notamment sa photographie surréaliste, où les archétypes culturels et religieux sont représentés.

Imprimé sur du papier Fine Art Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
Signé à la main
Édition limitée 1 sur 10

Contrastes fluides
Cette œuvre photographique en noir et blanc explore le pouvoir expressif de la lumière en mouvement. Partant d'une photographie originale et développée exclusivement par le propre processus de post-production de l'artiste, l'image transforme les reflets en une structure visuelle fluide où la matière semble se dissoudre en énergie.

La composition évoque une surface liquide perturbée par une force invisible : des traînées lumineuses tracent l'obscurité, tandis que les noirs profonds absorbent l'espace, créant une tension continue entre l'expansion et la compression. L'absence de couleur met en évidence la forme, le rythme et le contraste, permettant au spectateur de se concentrer entièrement sur le mouvement et la perception plutôt que sur la représentation. Ce qui semble d'abord abstrait suggère progressivement des formes organiques — des vagues, des courants, ou même une présence vivante émergente du néant.

L'œuvre se situe entre la photographie et l'abstraction, conservant une origine photographique tout en s'approchant du langage de l'art minimal et conceptuel contemporain. À chaque regard, surgissent de nouvelles structures et motifs, rendant l'œuvre à la fois dynamique et contemplative.

Créée à partir du matériel photographique de l’artiste lui-même, sans ajouts visuels externes, cette œuvre est destinée à être une pièce d’art fin à collectionner, adaptée aux intérieurs modernes et aux collections d’art contemporain.

Expositions
Venise mystérieuse, Venise, novembre 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, mai 2013
Cinéma Farnese Rome, juin-juillet 2012
Cinéma Farnese, Rome, mai-septembre 2013