Gianni Colombo (1937-1993) - Senza titolo

Gianni Colombo est né à Milan le 1er janvier. Il appartient à une famille d’entrepreneurs milanais: le père, Giuseppe Colombo, hérite d’une entreprise industrielle de passementerie qu’il transforme en une usine de conducteurs électriques. La mère, Tina Benevolo, joue du piano, instrument aussi étudié par son fils, grâce à l’enseignement du compositeur Lucio Lattuada. Il a deux frères, Cesare, sept ans plus âgé (connu sous le nom d’artiste Joe, il est entré dans l’histoire du design italien comme l’un des concepteurs les plus créatifs et expérimentaux des années soixante) et Sergio, le plus âgé des deux, disparu à un jeune âge.
Il étudie à l’Accademia di Belle Arti di Brera, en fréquentant les cours de peinture donnés par Achille Funi et Pompeo Borra, et travaillant d’abord dans un atelier, à Milan, rue Montegrappa, avec Davide Boriani et Gabrile De Vecchi, puis dans un atelier adjacent à celui de son frère Joe (à partir de 1958 sur la Via Foppa, dans un local de l’usine familiale; de 1961 à 1965 sur le boulevard Piave et de 1965 à 1968 sur la Via Argelati). Pendant ces années, il expose régulièrement des travaux en céramique au Concours National de la céramique de Faenza et à la Mostra nazionale della ceramica di Gubbio. Il débute aussi avec des œuvres abstraites, expérimentant des matériaux et des langages divers, de la céramique à la gravure, de la photographie au cinéma, réalisant, sous l’influence de la leçon de Lucio Fontana, des œuvres polymatérielles et des reliefs monocromes en ouate qui, en 1959, sont exposés à la galerie Azimut de Milan, galerie à la création de laquelle il collabore avec Piero Manzoni, Enrico Castellani, Giovanni Anceschi, Davide Boriani et Gabriele De Vecchi. Toujours cette année-là, à Milan, Gianni Colombo fonde avec Giovanni Anceschi, Davide Boriani et Gabriele De Vecchi le Gruppo T (dans lequel, l’année suivante, entrera aussi Grazia Varisco), dont les manifestations collectives et personnelles prendront le titre Miriorama (mille images), numéroté progressivement afin de souligner la continuité d’un programme commun qui orientera pendant plusieurs années le travail du groupe, reprenant des thèmes des avant-gardes historiques (en particulier des futuristes, dadaïstes et constructivistes), réinterprétés en fonction des expérimentations et des recherches artistiques les plus récentes: le Spatialisme de Lucio Fontana et ses Ambienti, les Macchine inutili de Munari et Tinguely, les Lignes et les Achromes de Manzoni. Le but du groupe est d’abolir toute frontière statique entre peinture, sculpture et architecture."