Sonia Delaunay (1885-1979) - Composition






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Sonia Delaunay, Composition, 1962, lithographie, signée à la main et justifiée « Épr. d'artiste », édition limitée, 70 × 50 cm (sans cadre), vendu avec cadre, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Sonia Delaunay (1885-1979)
Composition, 1962
Lithographie
70 x 50 cm (sans cadre)
Signé à la main et justifié « Épreuve d'artiste »
Rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet : ces combinaisons de couleurs étaient vitales pour la pratique artistique et la théorie de Sonia Delaunay, dont l'immense corpus—peintures et dessins, gravures et illustrations, textiles et ameublement, vêtements et accessoires—séduisit ses premiers spectateurs, utilisateurs et porteurs. Alors qu'elle vivait à Paris dans les années 1910, Delaunay et son mari, Robert Delaunay, commencèrent à explorer les propriétés visuelles des couleurs contrastées—des couleurs opposées l'une à l'autre sur la roue des couleurs. Le duo de deux telles couleurs, réalisèrent-ils, intensifiait l'optique, faisant paraître les deux couleurs plus vives qu'elles ne le seraient isolément. Étudiant la couleur à l'intérieur et à l'extérieur du studio, dans leurs propres créations et dans les musées, galeries et expositions parisiennes, Delaunay et Delaunay poursuivirent une passion commune pour les teintes rendues brillantes, voire dynamiques, par leurs relations les unes avec les autres. « [19]12, [19]13, [19]14, quelles années riches et explosives pour Robert et moi ! » Delaunay se souvint plus tard. « Nous avions redécouvert le principe moteur de toute œuvre d'art : la lumière, le mouvement de la couleur. »
Sonia Delaunay (1885-1979)
Composition, 1962
Lithographie
70 x 50 cm (sans cadre)
Signé à la main et justifié « Épreuve d'artiste »
Rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet : ces combinaisons de couleurs étaient vitales pour la pratique artistique et la théorie de Sonia Delaunay, dont l'immense corpus—peintures et dessins, gravures et illustrations, textiles et ameublement, vêtements et accessoires—séduisit ses premiers spectateurs, utilisateurs et porteurs. Alors qu'elle vivait à Paris dans les années 1910, Delaunay et son mari, Robert Delaunay, commencèrent à explorer les propriétés visuelles des couleurs contrastées—des couleurs opposées l'une à l'autre sur la roue des couleurs. Le duo de deux telles couleurs, réalisèrent-ils, intensifiait l'optique, faisant paraître les deux couleurs plus vives qu'elles ne le seraient isolément. Étudiant la couleur à l'intérieur et à l'extérieur du studio, dans leurs propres créations et dans les musées, galeries et expositions parisiennes, Delaunay et Delaunay poursuivirent une passion commune pour les teintes rendues brillantes, voire dynamiques, par leurs relations les unes avec les autres. « [19]12, [19]13, [19]14, quelles années riches et explosives pour Robert et moi ! » Delaunay se souvint plus tard. « Nous avions redécouvert le principe moteur de toute œuvre d'art : la lumière, le mouvement de la couleur. »
