W. van der Stelt (XX) - Jan






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Jan est une peinture à l'huile réalisée en 1952 par W. van der Stelt (XX), un portrait au style expressionniste néerlandais, dimensions 60 × 80 cm, signé à la main, édition originale et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
✦ LIVRAISON GRATUITE AU SEIN DE L’UE ✦ NOTÉ EXCELLENT ✦ GRAND FORMAT
Rencontrez « Jan », un jeune homme assis de face dans un fauteuil en rotin, les mains calmement croisées pendant qu’il croise le regard du spectateur avec une expression directe et introspective. Peinte en 1952, l’œuvre reflète les tendances figuratives de la peinture européenne d’après-guerre, où la présence psychologique et la forme simplifiée prévalent souvent sur un naturalisme strict.
Van der Stelt utilise une palette retenue mais expressive, laissant la carnation pâle du sujet et sa cravate rayée vive se détacher sur le costume plus sombre et l'arrière-plan décoratif. Les traits du visage légèrement allongés, l’espace aplati et le motif rythmique de la chaise en rotin et du papier peint confèrent au portrait une sensibilité moderniste. À cet égard, l’œuvre résonne avec la tradition plus vaste du portrait du XXe siècle associée à des artistes tels qu’Amedeo Modigliani par son physiognomie allongée, ainsi que les portraits assis chargés psychologiquement de Chaïm Soutine. La pose directe et frontale du sujet — combinée à l’intérieur intime et décoratif — rappelle aussi le format portrait composé mais personnel souvent vu dans l’œuvre de Frida Kahlo.
Le tableau équilibre intimité et prestance formelle : la pose symétrique du sujet et sa tenue soignée évoquent la tradition du portrait formel, tandis que la gestuelle picturale et les distorsions subtiles introduisent un caractère résolument moderne. La élégante chaise en rotin situe non seulement la figure dans un intérieur domestique mais contribue aussi au rythme décoratif de la peinture, encadrant le sujet presque comme une scène de théâtre. En tant que tel, l’œuvre offre un exemple convaincant de la peinture de portrait figurative d’après-guerre, combinant présence personnelle et langage esthétique du modernisme européen.
⦿ Signé en bas à gauche : W v/d Stelt ’52
⦿ Dimensions (env.) : 60 x 80 cm (œuvre)
⦿ État : Présente une patine authentique liée à l’âge (voir photos).
⦿ Expédition : Envoi rapide ✓ Suivi ✓ Assurance ✓ Éco-responsable ✓
– Expédié depuis l’Allemagne, ou retrait local (café gratuit :)) disponible. Veuillez vous assurer que vos coordonnées d’expédition soient complètes et exactes afin d’éviter des retards.
⦿ Avis couleur : Les écrans numériques affichent les couleurs différemment ; l’objet peut sembler légèrement différent en personne.
⦿ Merci de penser à réutiliser ou recycler l’emballage. Merci !
À propos du vendeur
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Rencontrez « Jan », un jeune homme assis de face dans un fauteuil en rotin, les mains calmement croisées pendant qu’il croise le regard du spectateur avec une expression directe et introspective. Peinte en 1952, l’œuvre reflète les tendances figuratives de la peinture européenne d’après-guerre, où la présence psychologique et la forme simplifiée prévalent souvent sur un naturalisme strict.
Van der Stelt utilise une palette retenue mais expressive, laissant la carnation pâle du sujet et sa cravate rayée vive se détacher sur le costume plus sombre et l'arrière-plan décoratif. Les traits du visage légèrement allongés, l’espace aplati et le motif rythmique de la chaise en rotin et du papier peint confèrent au portrait une sensibilité moderniste. À cet égard, l’œuvre résonne avec la tradition plus vaste du portrait du XXe siècle associée à des artistes tels qu’Amedeo Modigliani par son physiognomie allongée, ainsi que les portraits assis chargés psychologiquement de Chaïm Soutine. La pose directe et frontale du sujet — combinée à l’intérieur intime et décoratif — rappelle aussi le format portrait composé mais personnel souvent vu dans l’œuvre de Frida Kahlo.
Le tableau équilibre intimité et prestance formelle : la pose symétrique du sujet et sa tenue soignée évoquent la tradition du portrait formel, tandis que la gestuelle picturale et les distorsions subtiles introduisent un caractère résolument moderne. La élégante chaise en rotin situe non seulement la figure dans un intérieur domestique mais contribue aussi au rythme décoratif de la peinture, encadrant le sujet presque comme une scène de théâtre. En tant que tel, l’œuvre offre un exemple convaincant de la peinture de portrait figurative d’après-guerre, combinant présence personnelle et langage esthétique du modernisme européen.
⦿ Signé en bas à gauche : W v/d Stelt ’52
⦿ Dimensions (env.) : 60 x 80 cm (œuvre)
⦿ État : Présente une patine authentique liée à l’âge (voir photos).
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⦿ Avis couleur : Les écrans numériques affichent les couleurs différemment ; l’objet peut sembler légèrement différent en personne.
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