Sculpture, Virgen con el niño - 40 cm - Plâtre





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Description fournie par le vendeur
Vierge à l'Enfant - Style roman
Exquise sculpture religieuse en plâtre dur qui représente la Vierge Marie tenant l'Enfant Jésus, réalisée avec un soin artistique dans l'imitation des anciennes statues en bois romanes médiévales. Il s'agit d'une pièce dévotionnelle d'indubitable qualité qui fusionne la technique céramique moderne avec l'iconographie sacrée des XIe-XIIIe siècles, créant un objet qui est simultanément une œuvre d'art et un élément de vénération.
La caractéristique la plus remarquable de cette œuvre est son fini qui imite magistralement la texture, la couleur et l’aspect vieilli du bois taillé, réussissant une illusion d’optique très convaincante. La pièce est conçue pour être suspendue au mur, permettant de créer un point focal de contemplation spirituelle dans n’importe quel intérieur.
La période romane (siècles XI-XIII) :
L'art roman est la grande révolution esthétique du Moyen Âge qui transforma l'expression artistique européenne. Après la chute de l'Empire romain et l'obscurantisme médiéval, émergea un nouveau style qui cherchait à exprimer :
Monumentalité et solidité : Face à la délicatesse de l'art carolingien, l'art roman mettait l'accent sur la force et l'éternité.
Foi chrétienne robuste : L'Église, renforcée, commandait des œuvres de grande envergure pour renforcer son pouvoir spirituel
Narration visuelle : la sculpture romane jouait un rôle éducatif, enseignant aux fidèles illettrés la foi chrétienne par des images aisément compréhensibles.
La Vierge à l'Enfant du style roman:
L'un des sujets les plus vénérés fut la Vierge assise avec l'Enfant sur ses genoux, connue en latin sous le nom de « Sedes Sapientiae » (Trône de la Sagesse). Cette représentation a des racines très anciennes:
Influences classiques : Les théologiens médiévaux ont reconnu que l'image renvoyait à d'anciennes représentations de la déesse Isis avec l'enfant Horus, transmutées dans un contexte chrétien.
Signification symbolique : La Vierge n'est pas seulement une mère protectrice, mais un Trône Céleste où siège la Sagesse Divine (l'Enfant Jésus). La posture est hiératique, formelle, mettant l'accent sur la royauté spirituelle.
Caractéristiques visuelles romanesques:
Proportion frontale et symétrique (vue de face parfaite)
Des visages à l'expression quelque peu rigide, mais animés d'une intention pieuse.
Plis de vêtements définis et géométriques
Les deux personnages (la Vierge et l'Enfant) couronnés, faisant référence à leur royauté céleste
Mains gesticulantes à visée narrative (bénédictions, offrandes)
Dimensions:
Hauteur : 40 cm.
Largeur : environ 12 cm.
À propos du vendeur
Vierge à l'Enfant - Style roman
Exquise sculpture religieuse en plâtre dur qui représente la Vierge Marie tenant l'Enfant Jésus, réalisée avec un soin artistique dans l'imitation des anciennes statues en bois romanes médiévales. Il s'agit d'une pièce dévotionnelle d'indubitable qualité qui fusionne la technique céramique moderne avec l'iconographie sacrée des XIe-XIIIe siècles, créant un objet qui est simultanément une œuvre d'art et un élément de vénération.
La caractéristique la plus remarquable de cette œuvre est son fini qui imite magistralement la texture, la couleur et l’aspect vieilli du bois taillé, réussissant une illusion d’optique très convaincante. La pièce est conçue pour être suspendue au mur, permettant de créer un point focal de contemplation spirituelle dans n’importe quel intérieur.
La période romane (siècles XI-XIII) :
L'art roman est la grande révolution esthétique du Moyen Âge qui transforma l'expression artistique européenne. Après la chute de l'Empire romain et l'obscurantisme médiéval, émergea un nouveau style qui cherchait à exprimer :
Monumentalité et solidité : Face à la délicatesse de l'art carolingien, l'art roman mettait l'accent sur la force et l'éternité.
Foi chrétienne robuste : L'Église, renforcée, commandait des œuvres de grande envergure pour renforcer son pouvoir spirituel
Narration visuelle : la sculpture romane jouait un rôle éducatif, enseignant aux fidèles illettrés la foi chrétienne par des images aisément compréhensibles.
La Vierge à l'Enfant du style roman:
L'un des sujets les plus vénérés fut la Vierge assise avec l'Enfant sur ses genoux, connue en latin sous le nom de « Sedes Sapientiae » (Trône de la Sagesse). Cette représentation a des racines très anciennes:
Influences classiques : Les théologiens médiévaux ont reconnu que l'image renvoyait à d'anciennes représentations de la déesse Isis avec l'enfant Horus, transmutées dans un contexte chrétien.
Signification symbolique : La Vierge n'est pas seulement une mère protectrice, mais un Trône Céleste où siège la Sagesse Divine (l'Enfant Jésus). La posture est hiératique, formelle, mettant l'accent sur la royauté spirituelle.
Caractéristiques visuelles romanesques:
Proportion frontale et symétrique (vue de face parfaite)
Des visages à l'expression quelque peu rigide, mais animés d'une intention pieuse.
Plis de vêtements définis et géométriques
Les deux personnages (la Vierge et l'Enfant) couronnés, faisant référence à leur royauté céleste
Mains gesticulantes à visée narrative (bénédictions, offrandes)
Dimensions:
Hauteur : 40 cm.
Largeur : environ 12 cm.

