Fabio Accorrà - Sea from above - XL

Photographie de Fabio Accorrà en édition limitée, certifiée et avec cadre 70 × 50 cm inclus.

Cette impression photographique aérienne offre une vue d'en haut sur la côte, où le paysage naturel se transforme en une composition presque abstraite. Les teintes turquoise de l'eau dialoguent avec les rochers sombres et une couche légère de neige sur la plage, créant un équilibre visuel élégant et contemporain.

La photographie invite à s'attarder sur les détails et les formes organiques, évoquant une sensation de calme, d'espace et de silence. Imprimée avec une grande attention à la qualité et à la restitution chromatique, l'œuvre est idéale pour les environnements modernes et pour les collectionneurs de photographie contemporaine.

Je crée des photographies conçues pour durer dans le temps, et non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.

Je m'appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en édition limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et conçues pour les collectionneurs, les passionnés d'art et les espaces qui recherchent du caractère.

Mon travail naît d'une recherche personnelle. Chaque photographie est le fruit d'un regard attentif et d'un choix conscient : rien n'est fortuit, rien n'est produit en série.

Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un certificat d’authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, afin de garantir que chaque pièce reflète pleinement ma vision.

Je crois à la valeur de l'œuvre photographique imprimée et à la puissance des images capables d'accompagner un espace et ceux qui le vivent, jour après jour.

Si vous cherchez une photographie qui puisse faire partie de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles lors de ces ventes aux enchères.

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Qui suis-je ?

Né en 1984, voyageur dans l’âme, il s’approche de la photographie dans les années 1990 en développant ses premières pellicules et en utilisant le Polaroid. La photographie est parvenue à marquer de manière indélébile chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie chaotique de New York et de Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde Groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration le pousse à passer de la photographie de voyage à celle, traditionnelle, en noir et blanc.

Ses publications et ses expositions photographiques à travers l'Italie sont variées. Pour n'en citer que quelques-unes parmi les plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, édité par Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon et, la même année, il expose au Consulat général du Japon l'exposition photographique avec un extrait des photographies du livre. En 2020, le succès avec l'exposition photographique « Les Couleurs du Japon » au Musée d'Art Orientale Edoardo Chiossone de Gênes.

Le juré du concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la région des Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, complice aussi la pandémie qui l'empêche de partir pour ses longs voyages, il publie “I Colori di Genova” (Erga Edizioni), un livre photographique qui raconte les beautés de sa bien-aimée ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, “Venezia colori e parole del silenzio” (Erga Edizioni), un reportage photographique qui raconte Venise comme on ne l'avait jamais vue, désertée lors du dernier confinement.

En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talento de Gênes 2023 » du maire de Gênes, Marco Bucci, sur proposition du Comité Talents de Gênes de la Ville de Gênes.