Various - Lot with 6 books on Andalusia - 2000-2012

1. L’âge d’or des sciences arabes, Actes Sud, Institut du monde arabe, 2005, 320 pages en français, relié

L’Âge d’or des sciences arabes (320 p.) est le catalogue d’une grande exposition de 2005 à l’Institut du Monde Arabe à Paris qui célèbre les extraordinaires réalisations scientifiques du monde arabe-islamique entre le VIIIe et le XVe siècle. Il offre une exploration thématique et riches d’illustrations sur la manière dont les savants de la civilisation islamique médiévale ont assimilé les connaissances grecques, indiennes et perses et les ont transformées en contributions originales dans des domaines tels que les mathématiques, l’astronomie, la cartographie, la médecine, la chimie, la mécanique et l’optique. Le livre est organisé en trois sections principales : le ciel et le monde (couvrant l’observation céleste, la mesure et le développement d’instruments comme l’astrolabe), le monde vivant et les humains dans leur environnement (examinant la médecine, la pharmacopée, la zoologie et les sciences appliquées), et l’union des sciences et des arts (montrant comment les principes mathématiques ont éclairé l’architecture, la calligraphie, les arts décoratifs et la musique). Le catalogue ne se contente pas de documenter l’innovation scientifique mais situe aussi ces réalisations dans leur contexte culturel et intellectuel plus large, illustrant leur profonde influence sur les développements scientifiques ultérieurs.

2. Islamic Arts from Spain, Mariam Rosser-Owen, V&A, 160 pages en anglais, 2010, relié

Ce volume richement illustré par Mariam Rosser-Owen, conservatrice des collections du monde arabe au Victoria and Albert Museum, propose le premier guide complet sur les arts d’al‑Andalus — l’Espagne islamique — s’étalant du VIIIe au XXe siècle. S’appuyant sur l’importante collection du V&A, le livre retrace le mécénat artistique durant l’âge d’or du califat omeyyade à son apogée à Cordoue, lorsque la péninsule Ibérique accueillait l’une des cultures les plus sophistiquées d’Europe médiévale. Il examine ensuite la dynastie Nasride, qui régna de Grenade jusqu’à la fin de la Reconquista chrétienne en 1492. Un thème clé est le phénomène mudéjar — l’art et l’architecture d’inspiration islamique produits pour des mécènes non musulmans pendant la Renaissance. L’ouvrage explore aussi la fièvre européenne du XIXe siècle pour le style alhambresque, porté par le designer Owen Jones et echoé dans l’œuvre d’Antoni Gaudí. Parmi les trésors présentés figurent des coffrets en ivoire sculpté, des pierres tombales en marbre, des fragments architecturaux, des bijoux, des textiles et des céramiques. Accessible au grand public tout en dialoguant avec l’actualité des recherches, le livre démontre comment l’héritage artistique de l’Espagne islamique a continué d’inspirer les créateurs occidentaux bien après la fin de la domination musulmane.

3. Cordoue La Grande Mosquée, Henri Stierlin, 2012, 231 pages en français, relié

Écrit par Henri Stierlin, historien suisse renommé de l’art et de l’architecture et spécialiste de premier plan des arts islamiques, cette monographie lavishement illustrée examine l’un des chefs-d’œuvre architecturaux du monde — la Grande Mosquée de Cordoue. Lorsque les forces arabes ont capturé la ville en 711, Cordoue est devenue la capitale rayonnante du califat omeyyade, attirant des savants, des artistes et des poètes de tout le monde islamique jusqu’à sa chute devant Ferdinand III de Castille en 1236. Stierlin retrace les extensions successives de la mosquée sous différents souverains omeyyades, analysant sa forêt d’arcs en double hauteur, son célèbre mihrab orné de mosaïques d’inspiration byzantine, et la grandeur spatiale générale qui éclipse les petites églises mozarabes du nord de l’Espagne chrétienne. Adoptant une approche comparatiste large, il explore les influences orientales, byzantines et romaines — notamment de Mérida — qui ont façonné l’esthétique distincte de Cordoue, et établit des connexions avec des monuments contemporains tels que la ville-palais de Medina Azahara et la synagogue de Tolède. Le livre est photographié par Anne et Henri Stierlin aux côtés d’Adrien Buchet, et encadre l’histoire de Cordoue comme un carrefour civilisational dont l’héritage résonne encore aujourd’hui.

4. Alhambra, Henri et Anne Stierlin, 221 pages en français, 1991 (réédition 2001), brochage

Dans cette monographie richement illustrée, Henri et Anne Stierlin emmènent les lecteurs bien au-delà de la beauté superficielle de l’Alhambra pour révéler sa logique symbolique et architecturale profonde. Perchée au-dessus de Grenade, cette forteresse-palais fut construite par les sultans nasrides aux XIIIe et XIVe siècles comme l’accomplissement suprême de l’Espagne islamique — et le chant du cygne de l’al‑Andalus avant la Reconquista chrétienne de 1492. Plutôt que de traiter l’Alhambra comme une merveille décorative, les Stierlin déterrent le cadre cosmologique ancien sous-tendant son design, retraçant ses racines jusqu’au Temple de Salomon, l’architecture palatiale des Perses sassanides, les Rois grands des Achéménides et les dirigeants hellénistiques qui transmis ces traditions royales aux califes de l’islam. Parcourant les espaces célèbres du complexe — la Cour des Lions, la Salle des Ambassadeurs, les jardins du Generalife — les auteurs analysent comment des mosaïques géométriques entrecroisées, des voûtes muqarnas, des arabesques, la calligraphie et les éléments aquatiques se combinent pour évoquer le Paradis coranique promis aux fidèles. La photographie couleur exceptionnelle d’Anne Stierlin permet aux lecteurs d’apprécier l’interaction entre lumière, ombre et polychromie qui anime chaque surface, tandis que la prose lucide d’Henri Stierlin situe le monument dans un récit civilisateur qui s’étend de l’antiquité au crépuscule maure.

5. Les Andalusies de Damas à Cordoue, Hazan, Institut de Monde Arabe, 2000, 279 pages en français, relié

Ce catalogue d’exposition somptueusement illustré accompagnait la grande exposition tenue à l’Institut du Monde Arabe à Paris de novembre 2000 à avril 2001, réunissant des objets exceptionnels de musées européens et du monde arabe. Édité par Marthe Bernus-Taylor, conservatrice au Louvre, l’ouvrage présente l’arc tout entier de la civilisation andalouse depuis ses origines dans le califat omeyyade syrien de Damas jusqu’à son magnifique épanouissement à Cordoue. Il s’ouvre sur l’examen du double héritage — arabe-islamique et wisigothique — qui a façonné al‑Andalus après la conquête de 711. Un axe central est l’an 1000, lorsque Cordoue sous le calife Abd al-Rahman III était la ville la plus sophistiquée d’Europe, rivalisant avec Bagdad et Constantinople. Des chapitres successifs couvrent l’art palatial au sein du califat et les royaumes taifa fragmentés, explorant l’architecture, les boîtes en ivoire sculpté, la métallurgie, les soieries et la céramique. L’ouvrage retrace aussi l’âge d’or de la poésie et de la musique Andalouses, et les remarquables contributions scientifiques des savants arabes en mathématiques, en astronomie, en médecine et en philosophie — des connaissances qui auraient contribué à déclencher la Renaissance européenne. Un monument vaste et pluridisciplinaire à une civilisation perdue dont la mémoire demeure avec une intensité nostalgique.

6. Puig I Cadafalch, Institut Amatller d’Art Hispànic, 263 pages en espagnol et anglais, 2000, relié

Puig i Cadafalch: Vision, Identités, Cosmopolitisme est un catalogue d’exposition et une vue d’ensemble savante sur Josep Puig i Cadafalch (1867–1956) — l’un des personnages culturels les plus polyvalents de la Catalogne — en tant qu’architecte, historien, archéologue, photographe et homme politique. Le livre accompagne une exposition de 2018 qui présente une perspective interdisciplinaire sur l’œuvre et la pensée de Puig i Cadafalch, explorant comment sa pratique architecturale, son identité culturelle et son regard cosmopolite étaient profondément interconnectés. Il retrace son modernisme architectural et ses projets urbains à Barcelone et au-delà, les situant dans les courants sociaux et politiques de la Catalogne du début du XXe siècle, où nationalisme, modernisation et mémoire historique interagissaient. Par des essais, des documents d’archives, des images et des textes critiques, le catalogue révèle l’engagement double de Puig i Cadafalch envers l’innovation et la tradition — de ses bâtiments modernistes à ses recherches historiques et ses efforts de préservation. En mettant en évidence des documents inédits et des sources visuelles, il offre aux lecteurs une compréhension nuancée de sa vision créative, de ses multiples rôles et de son influence durable sur la culture catalane et le patrimoine architectural.