Francesc Galobardes (1930) - Luz sobre el valle · XL FORMAT





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Luz sobre el valle XL FORMAT, huile sur toile de Francesc Galobardes (1930), 1970–1980, Espagne, vendu avec cadre, signé à la main en bas à droite, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesc Galobardes, qui représente l'harmonie entre un petit village de montagne et la nature qui l'entoure, révélant un espace où le temps semble s'arrêter et où la vie s'écoule dans le silence et l'équilibre. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions avec cadre: 88x131x4 cm.
· Dimensions sans cadre: 73x116 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite, Galobardes.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un superbe cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix d'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
Le envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau ouvre une fenêtre sur un petit village de montagne enveloppé d'une atmosphère sereine et silencieuse, où l'architecture modeste se fond dans l'immensité du paysage. Les maisons, en pierre et toits clairs, se regroupent de manière irrégulière autour d'un campanile qui s'élève comme point central et symbole de la vie communautaire.
Le chemin sinueux qui traverse la scène semble inviter le spectateur à le parcourir lentement, découvrant chaque recoin avec calme. La lumière douce du ciel baigne les constructions et les montagnes, créant une sensation d'équilibre entre l'humain et le naturel.
Au centre visuel de la composition se détache la Tour, élancée et ferme, qui semble veiller sur le passage du temps en cet endroit isolé.
Autour d'elle, les logements montrent des traces d'antiquité, d'usure et de résistance, comme si chaque mur gardait des histoires de générations passées.
Les tons clairs des toits contrastent avec les ombres projetées par les montagnes, renforçant la profondeur du paysage.
Les petits détails, tels que les clôtures, les pierres dispersées et les restes de bois, apportent du réalisme et une impression de vie quotidienne suspendue dans le temps.
Les montagnes à l'arrière-plan dominent l'horizon par leur présence majestueuse, s'élevant en couches successives qui se perdent dans une brume légère.
Leurs Sommets clairs suggèrent altitude, froid et pureté, tandis que leurs versants plus sombres apportent solidité et protection au village.
Ces montagnes ne font pas que cadrer la scène, elles semblent aussi l'enlacer, créant un refuge naturel où la vie se déroule loin du bruit et de l'agitation.
Le ciel, vaste et lumineux, renforce la sensation d'espace et de liberté.
Au premier plan, le terrain irrégulier et les chemins de terre révèlent la relation directe entre les habitants et leur environnement.
Il n'y a aucun signe de modernité ni d'agitation, seulement les traces d'un rythme posé et simple.
L'absence de figures humaines visibles ne crée pas le vide, mais une présence implicite: on perçoit que quelqu'un vit là, que quelqu'un marche sur ces sentiers et prend soin de ces maisons.
Tout suggère une existence discrète, fondée sur la cohabitation avec la nature et la continuité des traditions.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une profonde sensation de calme, d'enracinement et de permanence, où le paysage et le village forment une unité inséparable.
Chaque élément semble placé pour renforcer une idée d'harmonie silencieuse, de beauté sans artifices et de respect pour l'environnement.
Le spectateur n'observe pas seulement un lieu, il peut presque sentir l'air frais, l'écho lointain des cloches et le pas lent des jours.
C'est une scène qui invite à la contemplation, au recueillement et à valoriser la simplicité comme une forme authentique de richesse.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesc Galobardes, qui représente l'harmonie entre un petit village de montagne et la nature qui l'entoure, révélant un espace où le temps semble s'arrêter et où la vie s'écoule dans le silence et l'équilibre. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions avec cadre: 88x131x4 cm.
· Dimensions sans cadre: 73x116 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite, Galobardes.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un superbe cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix d'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
Le envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau ouvre une fenêtre sur un petit village de montagne enveloppé d'une atmosphère sereine et silencieuse, où l'architecture modeste se fond dans l'immensité du paysage. Les maisons, en pierre et toits clairs, se regroupent de manière irrégulière autour d'un campanile qui s'élève comme point central et symbole de la vie communautaire.
Le chemin sinueux qui traverse la scène semble inviter le spectateur à le parcourir lentement, découvrant chaque recoin avec calme. La lumière douce du ciel baigne les constructions et les montagnes, créant une sensation d'équilibre entre l'humain et le naturel.
Au centre visuel de la composition se détache la Tour, élancée et ferme, qui semble veiller sur le passage du temps en cet endroit isolé.
Autour d'elle, les logements montrent des traces d'antiquité, d'usure et de résistance, comme si chaque mur gardait des histoires de générations passées.
Les tons clairs des toits contrastent avec les ombres projetées par les montagnes, renforçant la profondeur du paysage.
Les petits détails, tels que les clôtures, les pierres dispersées et les restes de bois, apportent du réalisme et une impression de vie quotidienne suspendue dans le temps.
Les montagnes à l'arrière-plan dominent l'horizon par leur présence majestueuse, s'élevant en couches successives qui se perdent dans une brume légère.
Leurs Sommets clairs suggèrent altitude, froid et pureté, tandis que leurs versants plus sombres apportent solidité et protection au village.
Ces montagnes ne font pas que cadrer la scène, elles semblent aussi l'enlacer, créant un refuge naturel où la vie se déroule loin du bruit et de l'agitation.
Le ciel, vaste et lumineux, renforce la sensation d'espace et de liberté.
Au premier plan, le terrain irrégulier et les chemins de terre révèlent la relation directe entre les habitants et leur environnement.
Il n'y a aucun signe de modernité ni d'agitation, seulement les traces d'un rythme posé et simple.
L'absence de figures humaines visibles ne crée pas le vide, mais une présence implicite: on perçoit que quelqu'un vit là, que quelqu'un marche sur ces sentiers et prend soin de ces maisons.
Tout suggère une existence discrète, fondée sur la cohabitation avec la nature et la continuité des traditions.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une profonde sensation de calme, d'enracinement et de permanence, où le paysage et le village forment une unité inséparable.
Chaque élément semble placé pour renforcer une idée d'harmonie silencieuse, de beauté sans artifices et de respect pour l'environnement.
Le spectateur n'observe pas seulement un lieu, il peut presque sentir l'air frais, l'écho lointain des cloches et le pas lent des jours.
C'est une scène qui invite à la contemplation, au recueillement et à valoriser la simplicité comme une forme authentique de richesse.

