Francisco Peiró Hurtado (1912-2002) - Metales y telas · XL FORMAT

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Francisco Peiró, qui représente la beauté silencieuse des objets du quotidien, montrant comment la simplicité et l’usage quotidien peuvent devenir une scène pleine d’équilibre, d’intimité et de sens. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 97,5x116x8 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 81x100 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans l’angle droit de l’œuvre, F. Peiró.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères en cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l’échelle internationale.

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Ce tableau présente une scène simple et silencieuse dans laquelle deux récipients métalliques occupent le centre de la composition, disposés l’un à côté de l’autre sur une surface stable. Tous deux semblent avoir été utilisés pendant longtemps, montrant des signes d’usure, des reflets irréguliers et des nuances changeantes sur leurs surfaces. Autour d’eux, plusieurs linges de couleurs intenses reposent de manière naturelle, comme s’ils venaient d’être laissés là après une journée de travail. La scène communique dès le premier instant une sensation de calme domestique et de vie quotidienne suspendue dans le temps.

Le récipient situé à gauche, dans des tonalités plus chaudes et rougeâtres, se distingue par son apparence robuste et par l’éclat éteint qui parcourt son intérieur. Ses anses se soulèvent discrètement, suggérant fonctionnalité et résistance. À ses côtés, le second récipient présente des tons plus froids et doux, créant un contraste équilibré qui enrichit visuellement l’ensemble. Cette dualité chromatique renforce la sensation d’harmonie et d’ordre, malgré la simplicité apparente des objets représentés.

Les linges placés face aux récipients apportent texture et vitalité à la composition. Celui de couleur rougeâtre, situé à gauche, semble chiffonné spontanément, avec des plis qui captent la lumière et créent des ombres profondes. Le linge jaune du côté droit, plus étalé, introduit une note lumineuse qui adoucit la scène. Les deux éléments textiles humanisent l’ensemble, suggérant la présence récente de quelqu’un qui a interagi avec ces objets.

Le fond, aux tons doux et diffus, crée une atmosphère enveloppante qui ne détourne pas l’attention des éléments principaux. Leurs nuances subtiles semblent osciller entre couleurs froides et chaudes, apportant profondeur et sérénité. Cette neutralité chromatique permet aux récipients et aux linges de devenir les véritables protagonistes, se détachant sans stridence. La surface sur laquelle reposent renforce la stabilité de l’ensemble et ancre visuellement la scène.

Dans l’ensemble, l’œuvre transforme des objets quotidiens en une représentation poétique de la vie de tous les jours, mettant en valeur leur beauté silencieuse et leur valeur symbolique. Chaque élément est disposé avec équilibre et sensibilité, invitant le spectateur à s’arrêter et à observer ce qui passerait normalement inaperçu. Le tableau transmet une sensation d’intimité, de travail honnête et de simplicité, rappelant que dans les gestes les plus simples et dans les objets les plus modestes réside aussi une profonde charge émotionnelle et estethique.