Jordi Sarrá (1935-1990) - Objetos en reposo

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Jordi Sarrá, qui représente la beauté sereine des objets quotidiens disposés en équilibre, symbolisant le calme, l'introspection et la valeur de la simplicité. La peinture se distingue par son excellente technique et l’ample qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 54x65x5 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 33x44 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste dans l’angle droit de l’œuvre, Sarrá.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec un magnifique cadre avec verre protecteur (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport proprement dit.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois internationaux disponibles.

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Ce tableau présente une nature morte sobre et silencieuse, dans laquelle plusieurs objets quotidiens se disposent avec équilibre sur une surface neutre. Au centre de la scène se démarque une jarre au ton jaunâtre, dont la présence lumineuse contraste avec les éléments plus sombres qui l’entourent. Autour d’elle s’étalent une bouteille élancée, un récipient de forme arrondie et un verre transparent, créant une composition simple mais profondément expressive. Dès le premier instant, l’image transmet une sensation de calme et de contemplation.
La bouteille située à gauche se dresse avec une silhouette stylisée et élégante, apportant de la verticalité à l’ensemble. Sa surface sombre reflète la lumière de manière subtile, révélant des nuances qui rompent l’uniformité apparente de la couleur. À côté d’elle, le verre transparent introduit un élément de légèreté et de fragilité, permettant au fond de se filtrer à travers sa forme. Ce contraste entre l’opaque et le translucide enrichit visuellement la scène.
La jarre centrale, avec sa poignée bien définie et son volume solide, agit comme axe de composition de l’œuvre. Sa couleur chaude semble attirer le regard et organiser l’espace qui l’entoure. Les variations tonales sur sa surface suggèrent profondeur et texture, lui donnant une présence presque tactile. Cet objet, apparemment simple, devient le véritable protagoniste, irradiant équilibre et stabilité.
À droite, le récipient sombre complète la composition avec une forme compacte et robuste. Son ton profond renforce la sensation de poids visuel et contribue au caractère introspectif de l’ensemble. Le fond, dominé par des gris et des nuances atténuées, enveloppe les objets sans distraire, créant une atmosphère intime et concentrée. La surface sur laquelle reposent les éléments apporte stabilité et ancre visuellement la scène.
Dans son ensemble, l’œuvre transforme des objets du quotidien en une réflexion silencieuse sur la simplicité, le passage du temps et la beauté du quotidien. Chaque élément trouve sa place au sein d’une composition équilibrée et cohérente, où rien ne manque ni n’est superflu. Le tableau invite le spectateur à s’arrêter, à observer calmement et à découvrir des nuances dans ce qui semble simple. C’est une image qui transmet sérénité, introspection et une profonde valorisation des petits détails de la vie.