Antonio Selvaggio Mancini (1921-2008) - Jarrón multicolor

Titre: Vase multicolore

École: Italienne (XXe siècle)

Auteur: Antonio Selvaggio Mancini (1921 - 2008)

Style: Impressionniste

Technique: Huile sur toile

À propos de l'auteur:

Antonio Selvaggio Mancini (Barcelone, 1921) fut un peintre formé à l Escola de la Llotja, où il suivit des études de dessin, complétant ensuite son apprentissage comme élève de Joaquim Asensio et, plus tard, de Rafael Benet, qui l’orienta vers l’étude des grands maîtres impressionnistes. Il fit sa première exposition individuelle en 1947 dans les Galeries Pallarés à Barcelone et développa une solide carrière d’expositions dans des villes comme Vigo, Ripoll, Málaga et Barcelone (Galeries Círculo Italiano et Andreu Canuda), exposant régulièrement depuis 1977 à la Sala Bargalló. Il participa également à de nombreuses expositions collectives et salons, obtenant divers prix. Son œuvre, fondamentalement paysagiste, évolua depuis l’influence initiale de l’école d’Olot vers un langage plus personnel, caractérisé par une marquée attention atmosphérique, une intensification chromatique et une utilisation plus généreuse de l’empâtage. Il cultiva aussi les natures mortes et les thèmes floraux, où il manifesta un caractère plus libre et expressionniste. Parfois il signa du deuxième nom de famille, Mancini. Son œuvre a été adjugée dans des salles telles que Galartis et Galerie du Rhône (Suisse), Bernd Rieber (Stuttgart), Goya et Durán (Madrid), ainsi que Balclis, Lamas Bolaño, Brok, Subarna (Barcelone) et Gran Vía (Bilbao).

La composition représente un bouquet floral exuberant disposé dans un vase en céramique de teinte claire avec de légers indices bleuâtres. L’ensemble est formé de roses à différentes phases de floraison — dans des tons roses, blancs et rougeâtres — accompagnées de petites fleurs jaunes et de grappes violacées qui apportent profondeur et contraste chromatique.

La pince est légère et épaisse, avec un traitement atmosphérique de l’arrière-plan en nuances grisâtres et mauves qui renforcent le volume de l’ensemble floral. Le jeu de lumières et d’ombres génère une sensation de mouvement et de fraîcheur, tandis que la superposition de couches picturales apporte une richesse matérielle. L’œuvre maintient une composition équilibrée, centrée et verticale, caractéristique des natures mortes florales décoratives du XXe siècle.

L’œuvre est encadrée dans un cadre en bois doré, au profil mouluré et à étages, avec une finition en ton or satiné. Présente une structure classique avec des moulures intérieures et extérieures bien définies, qui apportent de l’élégance et rehaussent l’ensemble pictural. L’état général est correct, conforme à son usage.

Observations:
L’œuvre présente un bon état de conservation générale conforme à son ancienneté.

Dimensions:

Avec cadre: 82 x 71 cm

Sans cadre: 65,5 x 54,5 cm

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