Yuni R. P (XX) - Londres Eterno

Peinture réalisée par l’artiste Yuniesky R. P en technique huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule. Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n’importe où dans le monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du film à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuniesky R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions à forte force visuelle et à forte expressivité.

Sa peinture est caractérisée par un épaississement riche, des coups de pinceau souples et une palette intensément colorée, où lumière et mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement d’inspiration impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibrance de la couleur, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne visent pas une description littérale, mais l’évocation de sensations, suscitant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’épaississement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité quasi tactile. Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

L’œuvre se présente comme une expressionnisme urbain de veine romantique, où l’architecture gothique de Londres se réinterprète à travers une lentille émotionnelle et vibrante. L’artiste emploie une technique d’empâtement dynamique, utilisant la spatule pour construire les structures avec des coups verticaux fermes qui contrastent avec les reflets fluides et horizontaux sur le pavage mouillé. La palette chromatique est magistrale dans sa maîtrise des complémentaires : le bleu profond du crépuscule sert de toile de fond pour que les jaunes et oranges incandescents des fenêtres et des réverbères prennent vie, créant une atmosphère de chaleur au milieu de la fraîcheur nocturne. Avec cette pièce, le peintre cherche à transmettre la majesté du temps et l’énergie incessante de la ville, faisant en sorte que le spectateur ressente l’humidité ambiante et le murmure de la foule qui se dérobe sous la lumière dorée de l’horloge.