Yuni R. P (XX) - Tregua junto al agua

Pintura réalisée par l'artiste Yuniesky R. P en technique d'huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.
Dimensions de l'œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuniesky R. P est un jeune artiste de solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l'utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d'une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des traces libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, particulièrement dans la manière d'aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu'il aborde naissent d'une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d'admiration pour l'art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l'évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à saisir pleinement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l'énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible. Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l'émotion : une peinture qui invite à s'arrêter, à observer et à sentir.

L'œuvre s'inscrit dans un impressionnisme moderne aux nuances lyriques, où la figure féminine se fond harmonieusement avec l'environnement naturel. Le peintre utilise une technique de pinceau fragmentée et énergique, appliquant l'huile avec des textures visibles qui apportent une grande richesse visuelle, notamment dans le traitement de l'eau et les reflets de la robe. L'usage chromatique est audacieux, dominé par une gamme de bleus célestes et cobalt qui contrastent avec les tons chauds de la peau et la lumière dorée qui baigne l'arrière-plan, créant un équilibre thermique magistral. À travers cette composition, l'auteur souhaite transmettre une sensation d'introspection, de quiétude et d'isolement poétique, saisissant un moment de paix absolue où le temps semble se figer face au flux de l'eau.