Andy Warhol (1928-1987) - 3 x Mick Jagger prints

- Deux tirages offset des portraits de Mick Jagger de Warhol tirés d'un portfolio publié en 1989 lors d'une exposition monographique de Warhol à Osaka Umeda Hankyu (Japon).

Dimensions : 43,4 x 30,2 cm chacun.
copyright 1988 Estate of Andy Warhol.

État : bon, avec de petites zones de décoloration dues à la manipulation.

- Affiche présentant l'œuvre Mick Jagger (1975) d'Andy Warhol.

Produite par Castelli Graphics and Multiples, Inc. (New York, États‑Unis) en 1995 pour promouvoir une exposition de galerie.
Impression lithographique en pigments sur un papier carton fin.
Taille totale : environ 44 x 30 cm
État : presque parfait, très bien préservé

Biographie
L'artiste américain du pop art, Andy Warhol, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh, Pennsylvanie, sous le nom d'Andrew Warhola. Ses parents étaient des immigrants tchécoslovaques. Il se forme d'abord comme décorateur de vitrines avant d'étudier l'histoire de l'art, le design pictural, la sociologie et la psychologie à l'Institut Carnegie de la Technologie à Pittsburgh de 1945 à 1949. Ensuite, il s'installe à New York, où il commence à se faire appeler Andy Warhol.
Jusqu'en 1960, Warhol travaille comme graphiste indépendant en publicité pour des magazines de mode, comme illustrateur et comme décorateur de vitrines. L'Art Directors Club lui attribue des médailles en 1952 et 1957 pour la conception d'annonces de journaux. En 1952, la première exposition d'Andy Warhol, « Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote, » a lieu à la Hugo Gallery.
En 1962, la première série est créée avec les « Campbell’s soup cans » et les « Coca-Cola bottles », ainsi que des sérigraphies sur le motif des billets d dollar. Son atelier, où de nombreu(x)ses ami(e)s et assistants travaillaient, est appelé la « Factory » par Andy Warhol. Son art a façonné l’usage de motifs connus ou de symboles de la culture populaire quotidienne, et il a employé des méthodes de production mécanique en série, telles que l’impression offset en sérigraphie, qui avaient auparavant été considérées comme peu artistiques.
En 1962, Andy Warhol participe à l’exposition « The New Realists » à New York. Dans les années qui suivent, le choix de ses sujets s’assombrit. Il crée des séries mettant en scène des images de mort et de catastrophe. Utilisant l’impression sérigraphique et délibérément dans la mauvaise qualité d’image des journaux, il dépeint des crashs d’avions, des accidents de la route, des crimes et des explosions nucléaires. Avec ses sculptures en carton et en bois qui imitent précisément les emballages commerciaux, Warhol critique aussi la culture de consommation et de masse. Par ses œuvres, Andy Warhol façonne le pop art.
Dans les années 1960, Andy Warhol s’intéresse également au médium cinématographique. Il développe une esthétique cinématographique unique par des techniques simples, de longs plans fixes et l’absence de montage et d’édition. En 1963, il crée des films muets tels que « Sleep », « Kiss » et « Eat », et en 1964 « Empire ». Les films sonores qui suivront, dont « Chelsea Girls » de 1966, seront également présentés au Festival de Cannes. À partir de 1966, Andy Warhol collabore aussi avec le groupe rock « Velvet Underground » sur des spectacles pour des boîtes de nuit.
Dans les années 1970, l’artiste du pop art transfère des photos Polaroid de personnalités célèbres sur toile en utilisant la sérigraphie, notamment des portraits tels que « Elvis Presley » (1964), « Jacqueline Kennedy » (1965), « Marilyn Monroe » (1967) et « Mao Tse Tung » (1972).
En 1968, Andy Warhol est blessé par balle et grièvement blessé par Valerie Solanas. En 1984, Warhol collabore sur des projets avec des artistes tels que Jean‑Michel Basquiat et Francesco Clemente.
Andy Warhol est décédé le 22 février 1987 à New York.