Edward Weston (1886–1958) - Tina with Tear

EDWARD WESTON - Tina withj Tears, Mexico City 1923

Tina Modotti et Edward Weston voyagèrent au Mexique en 1923 au début d'une période extraordinaire de créativité artistique qui est devenue connue sous le nom de Renaissance mexicaine. Bien qu'elle soit souvent considérée comme incarnée principalement par les œuvres politiquement motivées de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco, la Renaissance mexicaine a été façonnée par la contribution de dizaines d'artistes, Mexicains et expatriés, et a donné naissance à un environnement exceptionnellement accueillant pour la création artistique innovante. Les œuvres que Modotti et Weston réalisèrent dans les années 1920 marquent le début d'une esthétique photographique moderniste qui a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la photographie au Mexique. Chacun a contribué à cette histoire individuellement : Modotti est connue pour de magnifiques natures mortes qui ont cédé la place à des images modernistes de travailleurs mexicains et à des icônes révolutionnaires poétiques. L'imagerie influencée par le pictorialisme de Weston a été abandonnée au profit de photographies nettes et claires, « directes », et d'un engagement avec la forme. Également inclus dans cet ouvrage magnifiquement produit, une sélection d'images de deux photographes mexicains, Manuel Álvarez Bravo et Mariana Yampolsky, dont le travail a été influencé par ces deux étrangers.

Weston et Modotti voyagèrent ensemble au Mexique en 1923 au début de leur liaison amoureuse — lui, pour rechercher une percée artistique, et elle, pour développer ses compétences de photographe. Le voyage transforma les visions artistiques des deux et marque le début d'une esthétique photographique moderniste. La fascination de Modotti pour les conditions sociales au Mexique et la réponse formelle de Weston au paysage présentent un juxtaposition visuel et intellectuel saisissant. Leur regard commun pour la composition, leur influence l'un sur l'autre et leurs réponses individualisées au Mexique post-révolutionnaire des années 1920 révèlent une chimie palpable entre eux. Cette présentation exquise de photographies commente non seulement le processus artistique collaboratif, mais révèle comment deux artistes peuvent s'influencer et s'inspirer mutuellement, tout en restant des individus très distincts et distinctifs — un commentaire sur l'amour humain et les relations à grande échelle.