Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh : The Epic of the Persian Kings, Ferdowsi, préface par Sheila Canby, 2013, 570 pages, en anglais, relié avec étui, comporte une dédicace personnelle sur la page de garde

Shahnameh: The Epic of the Persian Kings (2013) est une magnifique édition illustrée du plus grand chef-d’œuvre littéraire de la Perse, initialement composé par le poète Abolqasem Ferdowsi il y a plus d’un millénaire. Traduit et adapté en prose par Ahmad Sadri et illustré par le Hamid Rahmanian, Fellow de John Guggenheim, ce volume relié de 570 pages — présenté dans un écrin à lettres dorées — donne vie à une épopée antique pour les publics modernes.
Le récit couvre l’arc entier de la civilisation perse, de la création mythologique du monde à l’élévation des premiers rois perses jusqu’à la conquête arabe de l’Iran au VIIe siècle. Il tisse mythes, histoire et poésie dans une tapisserie de héros surhumains, de créatures magiques, de batailles légendaires et d’histoires d’amour intemporelles. Les plus de 500 illustrations en couleur du livre sont conçues comme des collages complexes tirés de milliers de manuscrits enluminés, miniatures et lithographies datant du XIIIe au XIXe siècle. La préface est de Sheila Canby, conservatrice Patti Cadby Birch au Metropolitan Museum of Art, New York. Cette édition comprend une inscription de cadeau personnel sur la page de garde.
Note sur l’inscription personnelle : La dédicace manuscrite confère une valeur sentimentale et de provenance unique à ce volume déjà collectionnable.

2. Technologies de l’image : Art en Iran au XIXe siècle, Éditeurs/auteurs : dirigé par David J. Roxburgh et Mary McWilliams, avec des contributions de Farshid Emami et Mira Xenia Schwerda, 173 pages, 2017, relié en anglais

Technologies de l’image est un catalogue illustré et une exploration savante de la culture visuelle en Iran des Qajar au XIXe siècle, une période marquée par des changements spectaculaires dans la fabrication, la circulation et la compréhension des images. Le livre accompagne une exposition tenue au Harvard Art Museums et réunit des essais examinant quatre supports principaux — la laque, la peinture et le dessin sur papier, la lithographie et la photographie — pour montrer comment les nouvelles technologies et les échanges culturels ont influencé l’art iranien. Plutôt que d’aborder ces médias séparément, les contributeurs explorent leurs histoires interconnectées, montrant comment les images imprimées, les photochromies et les imports européens ont façonné les pratiques artistiques dans divers contextes sociaux. Le catalogue illustre des œuvres allant d’objets en laque finement décorés à des portraits photographiques iraniens précoces, mettant en évidence la circulation des images d’un format à l’autre et entre eux. En faisant cela, il remet en question les récits plus anciens qui marginalisent l’art iranien du XIXe siècle et présente plutôt une image dynamique de l’innovation artistique face au changement technologique, à l’influence mondiale et à la créativité locale. Richement illustré et fondé sur des recherches historiques, le livre met en lumière à la fois la culture visuelle élitiste et populaire d’une période de transformation artistique.

3. Beauté et Croyance : Traverser des ponts avec les arts de la culture islamique, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 pages, relié en anglais

Beauté et Croyance : Traverser des ponts avec les arts de la culture islamique est un catalogue d’exposition richement illustré et une exploration introductive de l’art islamique, rédigé par la chercheuse Sabiha Al Khemir. L’ouvrage a été publié pour accompagner la grande exposition itinérante du même nom, qui a débuté en 2012 au Brigham Young University Museum of Art et a ensuite été présentée dans plusieurs musées américains. L’objectif central de l’œuvre est de répondre à la question « Qu’est-ce qui rend l’art islamique islamique ? » à travers des sections thématiques abordant les aspects clés de la production artistique dans le monde islamique — y compris la calligraphie (« le mot »), la représentation figurative et les motifs complexes. S’appuyant sur plus de 250 objets issus de dix pays et de plusieurs prêteurs, le catalogue mélange contexte historique, interprétation culturelle et appréciation visuelle. Des essais et des notices d’objets guident le lecteur à travers les principes spirituels et esthétiques qui sous-tendent des œuvres allant des manuscrits et de la métallurgie à la céramique et aux textiles. Par son approche inclusive et pédagogique, Beauté et Croyance invite les lecteurs à s’immerger profondément dans la culture islamique, remettant en question les présupposés et favorisant la compréhension interculturelle par le langage universel de la beauté.
Publié à l’occasion de l’exposition au Brigham Young University Museum of Art, 264 pages, relié en anglais — format catalogue d’art généreusement illustré incluant des essais, des notices d’objets et un glossaire.

4. Empire des Roses : Chefs-d’œuvre de l’art persan du XIXe siècle, Snoeck, Louvre, 2018, 425 pages, Harback en français

Empire des Roses : Masterpieces of 19th-Century Persian Art
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 pp.)
Publié à l’occasion d’une exposition tenue au musée du Louvre, ce catalogue relié, richement illustré, explore l’extraordinaire essor de l’art persan durant la dynastie des Qajar (1796–1925). Le volume réunit des chefs-d’œuvre couvrant la peinture, le travail de la laque, les textiles, les bijoux, les émaux et les objets décoratifs produits sous le patronage des souverains Qajar, notamment Fath Ali Shah et Naser al-Din Shah. Le titre fait référence à la rose, motif central dans la culture persane, la poésie et les arts plastiques, symbolisant à la fois le pouvoir royal et l’idéalisme romantique.
Des essais savants par des spécialistes de premier plan examinent comment les artistes qajar ont synthétisé les traditions iraniennes anciennes avec les influences de la peinture académique européenne, créant une esthétique distinctive et vivante. Le catalogue présente des œuvres tirées des collections du Louvre aux prêts de grands musées internationaux et de collections privées, offrant une réévaluation complète d’une période longtemps sous-estimée dans l’histoire de l’art islamique.

5. Art persan : Collecter les arts de l’Iran pour le V&A Moyà Carey, 2017, 272 pages, relié en anglais

Art persan : Collecting the Arts of Iran for the V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 pp.
Écrit par Moya Carey, conservatrice de l’Iran Heritage Foundation à la Victoria and Albert Museum, cet ouvrage richement illustré retrace la formation des célèbres collections iraniennes du V&A, rassemblées principalement entre 1873 et 1893. L’ouvrage se concentre sur une période déterminante de contact entre la Grande-Bretagne victorienne et l’Iran Qajar, examinant comment les collections du musée — couvrant douze siècles d’histoire culturelle iranienne — ont été acquises de manière systématique grâce à un réseau d’architectes, de diplomates, d’intermédiaires et d’artisans.
Structuré autour de quatre études de cas approfondies, le livre explore des figures telles que Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris et William De Morgan, révélant comment l’ambition commerciale, la politique impériale et la fascination esthétique authentique ont façonné l’engagement européen avec les traditions visuelles persanes. Parmi les points forts figuraient l’histoire du légendaire tapis d’Ardabil et du matériel d’archives précédemment inédite. Une contribution majeure à l’histoire de la collection et des études sur l’art islamique.

6. Motif et lumière : Musée Aga Khan, Skira Rizzoli, 2014, 176 pages, relié en anglais

Publiée pour célébrer l’ouverture du Musée Aga Khan à Toronto, cette élégante volume sert à la fois de catalogue d’introduction et de célébration visuelle de l’une des plus belles collections mondiales d’art et d’architecture islamiques. Le musée lui-même, conçu par le célèbre architecte japonais Fumihiko Maki, est présenté ici aux côtés de l’extraordinaire collection permanente réunie sous le patronage de Sa Hautesse l’Aga Khan.
Le livre présente environ 100 chef-d’œuvres couvrant treize siècles et une vaste arc géographique allant de l’Espagne mauresque à l’Inde moghole, incluant des manuscrits enluminés, de la céramique, de la verrerie, des textiles, des instruments scientifiques et des éléments architecturaux. Le titre reflète deux thèmes directeurs : la sophistication mathématique des arts décoratifs islamiques et l’importance spirituelle et esthétique de la lumière dans la culture et l’architecture islamiques.
Savant mais accessible, les textes situent chaque objet dans son contexte historique et culturel, faisant de ce volume une introduction idéale aux traditions artistiques islamiques pour les lecteurs généraux comme pour les spécialistes. La photographie exceptionnelle de Gary Otte rend pleinement justice à la beauté et au savoir-faire des objets.

7. L’Âge d’or de l’art persan 1501-1722, Sheila R Canby, 2002, 192 pages, format poche en anglais

Écrit par Sheila R. Canby, ancienne conservatrice de l’art islamique au British Museum et l’une des principales autorités sur l’art iranien, ce panorama compact mais consistant couvre toute la période Safavide, largement considérée comme le chapitre le plus brillant de l’histoire artistique iranienne. Le livre examine l’étonnante efflorescence culturelle qui s’est déployée sous le patronage dynastique safavide, du règne de Shah Ismail I jusqu’à la chute de la dynastie en 1722.
Canby guide le lecteur à travers toute la gamme de la production artistique safavide, y compris le tissage de tapis, l’enluminure et la peinture de manuscrits, la reliure, le travail de la laque, la métallurgie, la céramique, le verre et les textiles. Une attention particulière est accordée aux légendaires ateliers royaux, ou kitabkhana, et à des maîtres comme Riza Abbasi. Le livre explore aussi le rôle des villes de cour safavides — Tabriz, Qazvin et surtout Isfahan — comme centres de mécénat et d’innovation artistique.
Écrit avec clarté et abondamment illustré, le volume demeure une introduction essentielle et accessible à l’art safavide pour les étudiants, les collectionneurs et le grand public.

8. Dans le jardin d’Isfahan : Architecture islamique du XVIe au XVIIIe siècle, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 pages, hardcover en allemand et anglais

Un ancien proverbe persan affirme « Isfahan est la moitié du monde », et ce volume aux illustrations abondantes, signé par le photographe et architecte suisse éminent Werner Blaser, rend hommage à cette réputation durable. Né à Bâle et formé sous la direction d’Alvar Aalto avant d’entrer en contact avec Mies van der Rohe à l’Illinois Institute of Technology de Chicago, Blaser apporte une sensibilité architecturale moderniste distincte à son étude passionnée de Isfahan safavide.
Le livre se concentre sur les grandes monuments de l’âge d’or d’Isfahan sous la dynastie safavide, couvrant les célèbres jardins, les grands boulevards, les ponts couverts, les mosquées, les minarets et les palais — notamment la magnifique Place Naghsh-e Jahan, site du patrimoine mondial de l’UNESCO. L’argument central de Blaser est que la conception des jardins islamiques, avec ses dispositions géométriquement ordonnées et son symbolisme paradisiaque, représente l’une des réalisations suprêmes de l’architecture mondiale, où la nature elle-même devient une œuvre d’art. Le texte bilingue allemand et anglais est accompagné d’une préface de Babak Dehchaman et illustré de photographies en couleur et en noir et blanc, ainsi que de dessins techniques d’architecture.