Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Cette portfolio exclusive contient une sélection soignée de 16 tirages d'art de haute qualité au format A4 (21 × 29,7 cm). Les œuvres illustrent des personnages de contes classiques dans un langage visuel nouvellement interprété, érotique et sensuel. Équilibrant fantasy et physicalité, la série transforme des récits familiers en images frappantes, destinées à un public adulte.

Les tirages sont imprimés sur un papier beaux-arts et présentés dans un élégant dossier de présentation, pensé pour les collectionneurs — idéal pour constituer une collection, offrir ou encadrer. Édition limitée 12/100

En exclusivité, le portfolio comprend une tirage d'art en édition limitée sur papier kahari 20 g au format 30 × 40 cm, représentant l’un des motifs centraux de la série. Cette impression est livrée avec un plat monté (dimensions extérieures 40 × 50 cm) et prête à être encadrée sur mesure. Édition limitée 2/5 - non encadrée

Les contes de fées n’ont jamais été réservés aux enfants.

Cette série présente les personnages classiques de contes sous un nouveau regard : érotique, sensuel et conscient d’eux-mêmes. Entre nudité et symbolisme, entre suggestion et clarté, émergent un langage visuel qui questionne les histoires familières et les réinterprète — le corps étant au cœur de tout.

Les femmes représentées ne sont plus passives ni sauvées — elles agissent, elles se révèlent, elles défient le regard. Le monde du conte reste reconnaissable, mais se transforme en un autre royaume : un espace d’imaginaire adulte, d’identité et de désir. Ces œuvres s’adressent à un public mature prêt à voir le conte sous un autre angle, non comme une fuite, mais comme un miroir — un lieu où le désir et la narration s’entrelacent.

Les 16 œuvres sélectionnées présentées ici forment un aperçu cohérent mais varié d’un ensemble plus vaste d’œuvres. Elles sont diffusées en tirages d’art numérotés et en édition limitée.

Cette sélection soignée comprend 15 tirages de haute qualité, publiés en édition limitée et numérotée à 100 exemplaires. La collection est présentée comme un petit catalogue d’art destiné aux collectionneurs et passionnés d’illustration figurative contemporaine à l’allure graphique et conceptuelle.

Déclaration de l’artiste

Cette série parle de personnages féminins que nous croyons tous connaître — Le Petit Chaperon rouge, Blanche-Neige, Raiponce. Mais je ne voulais pas les présenter comme des héroïnes enfantines ou des clichés décoratifs. Je voulais qu’elles apparaissent comme des corps autonomes — avec présence, puissance et désir. Je m’intéresse à l’influence durable des contes, à la façon dont ils façonnent l’imagination sur plusieurs générations. En les réinventant visuellement, j’explore la possibilité de inverser, déconstruire ou exagérer les rôles auxquels nous nous attendons.

Les éléments érotiques ne constituent pas le cœur du propos, mais un moyen. Ils font partie d’une exploration plus large de l’identité, du regard et du contrôle. La sensualité réside dans la posture, la composition et l’espace entre ce qui est montré — et ce qui est seulement insinué.

Emma Wildfang est une jeune artiste pop art et street art dont les œuvres font partie de collections dans le monde entier. Son langage visuel unique mêle une esthétique vintage à l’énergie brute de l’expression urbaine. Bien qu’elle ait suivi une maîtrise prestigieuse au début de sa carrière, elle travaille depuis 2002 comme artiste autodidacte — guidée par la curiosité, l’expérimentation et un fort refus d’être confinée créativement.

Son processus artistique est en mouvement constant. Toujours à la recherche de nouveaux matériaux, méthodes et modes d’expression, Wildfang a récemment étendu son travail à la sculpture et au design spatial. Pour elle, travailler en trois dimensions n’est pas un écart par rapport à la peinture, mais une extension de son vocabulaire visuel — une manière d’explorer comment la ligne, la forme et la surface prennent une nouvelle signification dans l’espace.

Le nom Wildfang semble presque prophétique. Sa manière de travailler est intuitive, audacieuse et parfois impulsive. Il y a une agitation créative qui parcourt l’ensemble de son œuvre. Elle ne cherche pas la perfection au sens classique; elle trouve plutôt la beauté dans le brisé, le fragmentaire, l ambiguous.

Emma Wildfang croit que la perfection réside dans l’imperfection. Dans l’imparfait, l’incomplet et l’inattendu, son art commence à respirer. Son travail s’épanouit dans les espaces intermédiaires — au-delà des surfaces polies, fermement ancré dans le processus et la présence.

L’œuvre provient directement du studio de l’artiste.

Expédition : Emballé avec soin et assuré.