École majorquine (XX) - Reflets bleus






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Reflets bleus est une huile sur toile dans le style impressionniste, réalisée en Espagne entre 1950 et 1960, signée à la main et attribuée à l’École majorquine (XX), vendue avec son cadre d’origine; l’œuvre mesure 43 × 55 cm et le cadre 55,5 × 67 × 4 cm.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école de Majorque, qui illustre l'harmonie entre l'être humain et la mer, montrant un moment de calme et de contemplation dans un paysage côtier lumineux et serein. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qui se dégage.
· Dimensions du cadre : 55,5x67x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 43x55 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un cadre précieux (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi se fera par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau nous transporte dans une scène côtière remplie de sérénité et de lumière, où la rencontre entre la mer, l'architecture et les embarcations crée une atmosphère profondément évocatrice. Au premier plan, plusieurs barques reposent doucement sur le sable, alignées de manière naturelle, comme si elles étaient arrivées là après une journée de travail tranquille. Leurs formes courbes et leurs tons clairs dialoguent avec le bleu intense de l'eau, établissant un équilibre visuel qui transmet calme et harmonie.
La composition s'enrichit de la présence d'une construction blanche située à gauche, dont la porte arquée s'ouvre vers un passage qui mène directement à la plage. Cet élément architectural agit comme un pont entre l'espace urbain et l'environnement naturel, suggérant une coexistence intime entre la vie humaine et le paysage marin. Le phare accolé au mur apporte un détail délicat qui renforce la sensation de lieu habité et soigné, sans retirer le protagonisme à l’ensemble.
La mer occupe un rôle central dans la scène, s'étendant jusqu'à l'horizon avec un dégradé doux de bleus qui reflètent le ciel. Les petites vagues caressent le rivage, créant une transition délicate entre le sable et l'eau. Au loin, une formation rocheuse émerge discrètement, apportant de la profondeur et renforçant l'idée d'un environnement naturel intact et silencieux.
La lumière, filtrée par un ciel partiellement couvert de nuages, enveloppe toute la scène d'une clarté douce et enveloppante. Il ne s'agit pas d'une lumière agressive, mais d'une luminosité tempérée qui rehausse les couleurs sans les saturer, créant une atmosphère paisible. Les reflets sur les barques et le sable suggèrent le passage lent du temps, invitant le spectateur à s'arrêter et à contempler sans se presser.
Dans l'ensemble, l'œuvre construit un récit visuel de quiétude, d'équilibre et de simplicité, où chaque élément — la mer, les barques, l'architecture et le ciel — s'intègre de manière naturelle pour transmettre une sensation de paix profonde. Elle ne cherche ni le drame ni l'excès, mais la beauté contenue dans le quotidien, dans ces instants silencieux qui passent souvent inaperçus mais qui recèlent une grande charge émotionnelle.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école de Majorque, qui illustre l'harmonie entre l'être humain et la mer, montrant un moment de calme et de contemplation dans un paysage côtier lumineux et serein. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qui se dégage.
· Dimensions du cadre : 55,5x67x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 43x55 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un cadre précieux (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi se fera par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau nous transporte dans une scène côtière remplie de sérénité et de lumière, où la rencontre entre la mer, l'architecture et les embarcations crée une atmosphère profondément évocatrice. Au premier plan, plusieurs barques reposent doucement sur le sable, alignées de manière naturelle, comme si elles étaient arrivées là après une journée de travail tranquille. Leurs formes courbes et leurs tons clairs dialoguent avec le bleu intense de l'eau, établissant un équilibre visuel qui transmet calme et harmonie.
La composition s'enrichit de la présence d'une construction blanche située à gauche, dont la porte arquée s'ouvre vers un passage qui mène directement à la plage. Cet élément architectural agit comme un pont entre l'espace urbain et l'environnement naturel, suggérant une coexistence intime entre la vie humaine et le paysage marin. Le phare accolé au mur apporte un détail délicat qui renforce la sensation de lieu habité et soigné, sans retirer le protagonisme à l’ensemble.
La mer occupe un rôle central dans la scène, s'étendant jusqu'à l'horizon avec un dégradé doux de bleus qui reflètent le ciel. Les petites vagues caressent le rivage, créant une transition délicate entre le sable et l'eau. Au loin, une formation rocheuse émerge discrètement, apportant de la profondeur et renforçant l'idée d'un environnement naturel intact et silencieux.
La lumière, filtrée par un ciel partiellement couvert de nuages, enveloppe toute la scène d'une clarté douce et enveloppante. Il ne s'agit pas d'une lumière agressive, mais d'une luminosité tempérée qui rehausse les couleurs sans les saturer, créant une atmosphère paisible. Les reflets sur les barques et le sable suggèrent le passage lent du temps, invitant le spectateur à s'arrêter et à contempler sans se presser.
Dans l'ensemble, l'œuvre construit un récit visuel de quiétude, d'équilibre et de simplicité, où chaque élément — la mer, les barques, l'architecture et le ciel — s'intègre de manière naturelle pour transmettre une sensation de paix profonde. Elle ne cherche ni le drame ni l'excès, mais la beauté contenue dans le quotidien, dans ces instants silencieux qui passent souvent inaperçus mais qui recèlent une grande charge émotionnelle.
