Miquel Torner de Semir (1938) - Diálogo interior · XL FORMAT

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un moment d'introspection et de distance émotionnelle entre deux figures, où les couleurs et les formes expriment des sentiments profonds de silence et de réflexion. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 124x105x8 cm.
· Dimensions sans cadre : 92x73 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
· L'œuvre se trouve en bon état de conservation, présente une absence de peinture sur la pomme.
· L'œuvre se vend avec un magnifique cadre (inclus à la vente aux enchères en tant que cadeau).

La pièce provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une scène intime et symbolique protagonisée par deux figures humaines qui semblent partager un espace clos, chargé d'émotion et de mystère. Dès le premier instant, la composition attire par la force de ses formes simplifiées et par l'intensité chromatique qui enveloppe les personnages. Les figures ne sont pas représentées de manière réaliste, mais à travers une interprétation subjective qui privilégie l'expression intérieure sur l'apparence extérieure.
La figure féminine située à l'arrière adopte une pose réflexive, appuyant son visage sur sa main, comme si elle était plongée dans ses pensées. Son regard transmet mélancolie et contemplation, renforcée par les tons doux et contrastés qui modellent son visage. Autour d'elle, les couleurs se fondent dans l'environnement, suggérant une atmosphère émotionnelle plutôt qu'un espace physique défini. Cette figure semble agir comme un écho silencieux de l'état d'âme de la scène.
Au premier plan, le personnage assis se distingue par ses vêtements bleus et sa posture contenue. Son corps légèrement tourné et son regard détourné suggèrent une distance émotionnelle ou une introspection. Les bras croisés renforcent une impression de protection et de réserve, comme s'il cherchait à se protéger d'un conflit intérieur. La géométrie simplifiée de ses formes apporte solidité et équilibre, contrastant avec l'expressivité de l'environnement.
Les objets situés en bas, tels que l'assiette, le poisson et le fruit, introduisent une composante symbolique qui enrichit la lecture de l'œuvre. Ces éléments ne fonctionnent pas uniquement comme des détails décoratifs, mais comme de possibles métaphores du quotidien, de l'éphémère ou du vital. Leur présence établit un dialogue silencieux avec les figures humaines, renforçant la dimension narrative et émotionnelle de l'ensemble.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une charge psychologique et poétique profonde, où les personnages semblent pris au piège dans un moment de réflexion et de distance émotionnelle. La scène devient un espace intérieur, plus mental que physique, dans lequel les couleurs, les formes et les gestes construisent un récit intime sur la solitude, la communication et la sensibilité humaine.

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