Miquel Torner de Semir (1938) - Geometría del fruto

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art attribuée à Miquel Torner de Semir, qui représente une nature morte devenue une expression émotionnelle, où la couleur et la forme transmettent vitalité, équilibre et sensibilité intérieure. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l’œuvre : 54x65x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste en bas à droite, Miquel Torner de Semir.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX, en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi se fera par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles à l’échelle internationale.

------------------------------------------------------------------

Ce tableau présente une nature morte réinterprétée à partir d’un regard profondément subjectif et symbolique, dans laquelle un bol plein de fruits devient l’axe central de l’ensemble de la composition. Dès le premier instant, l’œuvre frappe par la force de ses contrastes chromatiques et par la structure géométrique qui organise l’espace. Les plans se superposent de manière quasi architecturale, créant un décor où chaque élément semble occuper une place soigneusement pensée, au-delà d’une simple représentation réaliste.
La corbeille à fruits, placée au centre, réunit une variété de formes arrondies et de couleurs intenses qui évoquent vitalité et énergie. Les fruits ne sont pas définis de manière précise, mais suggérés par des taches vibrantes qui transmettent des sensations plus que des détails. Verts, rouges, jaunes et bleus dialoguent entre eux, générant un rythme visuel dynamique qui attire le regard et le conduit autour du récipient. Ce traitement confère aux objets une présence presque émotionnelle.
Le fond s’organise en grands blocs de couleur qui divisent l’espace en zones bien délimitées. Des tons foncés, clairs et terreux s’alternent, créant de la profondeur sans recourir à une perspective traditionnelle. Les lignes noires, marquées et délibérées, agissent comme des contours qui renforcent la structure de la scène et apportent du caractère graphique. Cette combinaison de plans et de lignes transforme l’environnement en un espace mental, plus qu’un lieu physique reconnaissable.
La surface picturale transmet une forte impression de matière et de geste, ce qui suggère une exécution spontanée et expressive. Les traces visibles du processus créatif renforcent l’idée d’une œuvre construite à partir de l’émotion et de l’intuition. Chaque trait semble répondre à une impulsion intérieure, plutôt qu’à une intention descriptive, convertissant la peinture en un reflet direct de l’état d’âme du créateur.
Dans l’ensemble, l’œuvre transforme une scène quotidienne en une expérience visuelle intense et symbolique, où la couleur, la forme et la composition s’unissent pour exprimer énergie, équilibre et sensibilité intérieure. Le bol de fruits cesse d’être un simple objet pour devenir un symbole de vie, de perception et d’émotion, enveloppé dans un espace chargé de signification.