Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée encadrée la peinture

Dimensions de l'œuvre : 50 cm de hauteur sur 40 cm de largeur

Dimensions du cadre : 62 cm de hauteur sur 53 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gérone), étant la dernière personne vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (il réside aujourd’hui à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Roman du Piémont et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissant italien, notamment des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui que nous avons sous les yeux. C’est précisément cette fusion entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’un trait sombre épais, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Sous le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Nouveaucentisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’École San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, optant pour reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur la mise en relief, modernité et sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut remarquer chez l’artiste l’utilisation de la technique du collage, qu’il choisit d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’intitule : « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figurativisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exponents les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes renommés tels que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut être définie en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et épaisse palette de couleurs d’une grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissout. La ligne de démarcation entre passé et présent se brouille avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que peu de gens avaient atteint auparavant : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre géronais est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant sinon plus de l’art que du concept, il a essayé d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, reproduits avec des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct est Miquel Torner de Semir pour définir les lignes et les formes, qu’il semble parfois incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à voir, à première vue, une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, contrastant avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à revendiquer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateurs de créations particulièrement élaborées, où se lit l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui supposent un exercice clair d’académisme pictural où il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inconfondable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer des sentiments. Quand il est possible, il fait le tableau dans le tableau, et tente même d’imprimer en ses fonds des interprétations et signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit obéir aux réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines; sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que nous présente Torner de Semir. Puis vient le voir autrement, l’imaginatif, arrivent les rêves qui s’attachent à la réalité qu’il décrit et habille avec un cromatisme qui conjugue des couleurs de base, des tons doux. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capte le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginatif ».

Conscient de sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innominés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile d’établir un répertoire exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de façon permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de la Monnaie pour qu’une de ses œuvres soit éditée en stamp et participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Maison Royale de la Monnaie à Madrid organise une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l’Imagination Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot-Barcelona.

Espai culturel Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.France.

Galería Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasburgo.France.

Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main.Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.

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