Wiepke Folkerts - Harbor lights #2

La réalité est un labyrinthe sans fin d'images. Une photo en rend visible une partie et permet ainsi une interaction entre le photographe et le spectateur. Ma photographie commence par une réalité inspirante à laquelle j'ajoute mon imagination. Dans ma tête, la réalité se transforme en images que je veux capturer en photos. Chaque œuvre est un moment figé dans une histoire qui continue d'évoluer. Je vois la beauté dans des formes puissantes d'installations et de constructions et je veux la rendre visible. Je reste immobile et je fais l'expérience de l'espace, de l'infini, de la paix et de la tranquillité. Les sujets et les éléments sont différents, mais mon besoin est le même, la beauté esthétique et ce que je vis, ressens et vois se révèlent dans les photos. Quelque chose est créé qui n'était pas là avant. Mes photos deviennent ainsi une extension, mais en même temps une partie de la réalité, à laquelle s'ajoutent mon interprétation et ma perspective, mais aussi mon ressenti et mon expérience. Perspective, recadrage, utilisation de la couleur, éléments dérangeants qui doivent disparaître. Ils font tous partie du processus de choix et signifient dans ma photographie de créer une image telle qu'imaginée dans ma tête, tout comme les mots créent un poème et les notes forment une musique. La réalité devient une image, une image devient une photo, une nouvelle part de réalité, prête à partager avec les spectateurs leur propre expérience. Une photo qui offre un espace pour se connecter à partir de votre propre imagination, émotions et sentiments. La photographie est autobiographique, je ne peux pas prendre de photos sans être qui je suis. Chaque photo est le reflet de comment je suis et comment je pense et le résultat du processus qui se déroule dans ma tête. Avec chaque nouvelle image, vous pouvez voir de plus en plus qui je suis, mais jamais complètement, le développement continue. Curieux de savoir ce qui s'en vient.