Islamic Mosques and Architecture - 1999-2018

1. Mosquées : Splendeurs de l’Islam, Citadelles & Mazenod, 2018, 303 pages en français, Relié,

Mosquées : Splendeurs de l’Islam est un livre d’art et d’architecture richement illustré qui explore la mosquée comme l’un des symboles culturels et spirituels les plus profonds de l’islam. Publié par Citadelles & Mazenod en septembre 2018 et dirigé par Leyla Uluhanli avec une préface du prince Amyn Aga Khan, l’ouvrage retrace l’évolution de l’architecture mosquée depuis ses origines en Arabie jusqu’aux chefs-d’œuvre contemporains à travers le monde. Il présente plus de soixante sites remarquables — depuis la plus ancienne mosquée de Médine et la mosquée-C Karl le Grand de Cordoue jusqu’à la mosquée Imam d’Ispahan, la Süleymaniye à Istanbul et des designs modernes de pointe à Doha ou Toronto — mettant en évidence la fusion entre forme et fonction à travers les régions et les époques. Des essais et commentaires décryptent les éléments architecturaux (dômes, minarets, cours), les arts décoratifs tels que la calligraphie et les décors en faïence, et les rôles sociaux variés que les mosquées ont joués comme lieux de culte, d’apprentissage et de vie communautaire. De riches photographies souvent inédites d’intérieurs, d’extérieurs, de jardins et de fontaines donnent à ces espaces sacrés une vie concrete, offrant à la fois une célébration esthétique et une introduction savante au patrimoine architectural islamique.

2. Ornament and Decoration in Islamic Architecture, Dominique Clevenot et Gerard Degeorge, Thames & Hudson, 2000, 223 pages en anglais, Relié

Ornament and Decoration in Islamic Architecture est une étude richement illustrée qui examine le rôle central de l’ornement de surface dans les traditions constructives du monde islamique. Plutôt que de se concentrer uniquement sur l’histoire chronologique, l’ouvrage explore quatre approches complémentaires pour comprendre la décoration dans l’architecture islamique : un aperçu de la diversité architecturale, les matériaux et techniques utilisés par les artisans, des explorations thématiques des motifs décoratifs, et l’esthétique de l’ornementation comme art expressif. Il explique comment, dans le cadre des conventions artistiques islamiques — notamment l’interdiction générale de la représentation figurative — les architectes et les artisans ont développé des systèmes de motifs, mosaïques, stuc, maçonnerie et décors en céramique d’une grande sophistication pour transmettre sens symbolique, résonance spirituelle et harmonie visuelle. Le récit est illustré de centaines de photographs et d’exemples détaillés tirés de monuments célèbres tels que le Taj Mahal et l’Alhambra, mettant en valeur des motifs géométriques, des arabesques, la calligraphie et les surfaces architecturales à travers les régions et les périodes. L’ouvrage offre à la fois une vision architecturale et une appréciation esthétique, ce qui le rend précieux pour les étudiants d’art islamique, les passionnés d’architecture et les lecteurs intéressés par la culture visuelle du monde islamique.

3. The Story of Islamic Architecture, Richard Yeomans, 1999, 240 pages en anglais, Relié

The Story of Islamic Architecture propose une narration chronologique étendue de l’histoire de l’architecture islamique, retraçant son émergence et son évolution des premiers siècles de l’islam jusqu’à ses expressions mûres sur une vaste étendue géographique. Partant d’un bref aperçu des enseignements du Prophète Muhammad et des principes religieux fondateurs qui ont façonné les sensibilités artistiques islamiques, Richard Yeomans démontre comment la théologie, la pratique sociale et les échanges culturels ont influencé le développement des formes architecturales. Le livre met en lumière des périodes et régions clés — des monuments précoces omeyyades et abbassides, aux réalisations uniques en Espagne, en Afrique du Nord, en Égypte, en Syrie, en Turquie, en Perse et en Centurie Asie, jusqu’aux développements ultérieurs en Asie du Sud — montrant comment des traditions culturelles diverses ont contribué à une identité architecturale cohérente. Riches de plus de 200 photographies en couleurs, plans et élévations, les travaux expliquent des caractéristiques telles que les plans des mosquées, les dômes, les minarets, l’ornementation et l’organisation spatiale. Le style accessible de Yeomans équilibre description érudite et vive appréciation visuelle, faisant de ce volume une introduction captivante pour le grand public et une référence utile pour les étudiants d’art et d’architecture islamiques.

4. Splendours of Islam, Mosques, préface du Prince Amyn Aga Khan, préface par Leyla Uluhanli, Rizzoli, 2017, 304 pages en anglais

Splendours of Islam, Mosques est une étude architecturale visuellement époustouflante qui célèbre la mosquée comme l’une des expressions les plus profondes de la culture et de la spiritualité islamiques. Dirigé par Leyla Uluhanli avec une préface du Prince Amyn Aga Khan et une introduction par Renata Holod, l’ouvrage réunit les idées de savants et d’experts en design pour explorer plus de soixante mosquées remarquables du monde entier. S’étendant des premiers lieux de culte à La Mecque et à Médine jusqu’aux chefs-d’œuvre contemporains, il retrace l’évolution de la forme, de la fonction et de l’ornement des mosquées à travers des siècles d’échange culturel dynamique. Des sites historiques emblématiques — tels que la Grande Mosquée de Cordoue, la Mosquée Imam d’Ispahan et la Mosquée Süleymaniye à Istanbul — sont mis en regard avec des designs modernes innovants comme la Mosquée Sancaklar, illustrant comment les éléments traditionnels (dômes, minarets, cours, calligraphie, décor en faïence) continuent d’inspirer les architectes d’aujourd’hui. Richement illustré de photos d’archives et d’originaux, présentant des extérieurs, des intérieurs, des jardins et des détails décoratifs, cet ouvrage offre à la fois une démarche intellectuelle et une appréciation esthétique pour toute personne fascinée par l’art islamique et l’architecture religieuse.

5. The Mosque: History, Architectural Development & Regional Diversity, edited by Martin Frishman and Hasan Uddin Khan, Thames & Hudson, 2002, 288 pages en anglais, Broché

The Mosque: History, Architectural Development & Regional Diversity est largement considéré comme une référence fondamentale sur l’architecture mosquée, alliant profondeur historique et portée mondiale. Édité par l’architecte Martin Frishman et le savant Hasan-Uddin Khan, avec des contributions de seize experts de premier plan, l’ouvrage retrace l’évolution de la mosquée depuis ses origines à Médine et à La Mecque à l’époque du Prophète Muhammad jusqu’à ses expressions contemporaines diversifiées dans le monde. Il situe la mosquée à la fois comme forme architecturale et comme institution centrale des sociétés musulmanes, en expliquant ses fonctions religieuses parallèlement à son rôle de centre social et éducatif. Le récit est structuré régionalement, montrant comment les matériaux locaux, l’artisanat, le climat et les influences culturelles ont façonné des styles distinctifs, de l’Afrique de l’Ouest et l’Espagne à l’Iran, l’Asie centrale, la Turquie, l’Asie du Sud, la Chine et l’Asie du Sud-Est. Des éléments architecturaux clés — tels que le mihrab, le dôme, le minaret, l’ornement géométrique et la calligraphie — sont analysés avec plans, elevations et 378 illustrations, dont beaucoup en couleur. Une section dédiée aux mosquées modernes explore comment les besoins contemporains et les innovations architecturales interagissent avec la tradition, faisant de cet ouvrage une référence à la fois érudite et visuellement riche."} } } }