Bruno Di Giulio (1948) - Tramonto in mareggiata





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Tramonto in mareggiata est une peinture à l'huile originale de Bruno Di Giulio, originaire d’Italie, 40 × 50 cm, datant de 2020+, signé à la main et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Titre : « Crépuscule en mer agitée »
Artiste | Bruno Di Giulio (Pozzuoli, 1943)
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 40 x 50 cm
L’œuvre de Bruno Di Giulio, huile sur toile de 40 × 50 cm, se présente comme une vision marine intense, à la frontière entre coucher de soleil et crépuscule, où la mer prend le rôle de protagoniste absolu d’un mouvement perpétuel et vital.
La composition s’ouvre sur une vaste étendue d’eau muée par une énergie vigoureuse : de grandes vagues, au ventre vert émeraude sombre, se ploient et se brisent avec force sur des rochers rougeâtres et bruns qui émergent au premier plan à gauche et à droite, comme pour encadrer la scène en quêtes naturelles. L’écume, rendue par des blancs crèmes et touches de rose tendre, se dresse en volutes mousseuses, capturant la lumière résiduelle du ciel et créant un contraste lumineux et matériel typique de la pâte picturale de l’artiste.
Au centre, la ligne d’horizon paraît basse, presque écrasée par le poids de la mer agitée, tandis qu’en arrière-plan se profile un vieux village côtier accroché au promontoire : maisons superposées, toits rougeâtres et ocre, murs clairs qui captent les derniers halos chauds. Le village semble flotter, suspendu entre terre et eau, avec sa silhouette compacte et sereine qui contraste avec le tumulte des vagues sous-jacentes. Petits îlots rocheux et rochers émergents ponctuent la mer près de la côte, créant d’autres points de rupture et de réflexion de la lumière.
Le ciel occupe la partie supérieure avec un graduel raffiné et poétique : du rose poudré et pêche tendre de la zone la plus haute, on passe à des glacis de violet lavande et de gris-perle, jusqu’à descendre vers l’horizon dans une bande d’azur-turquoise limpide. Des nuages stratifiés, peints avec des coups de pinceau larges et souples, s’allongent horizontalement, comme pour suivre le mouvement du vent, et offrent profondeur et respiration à la scène.
En haut, une troupe de mouettes en vol — rendues par des traits essentiels et dynamiques — traverse obliquement le ciel, ajoutant un sens de liberté et de vie à la peinture. La signature « B.D.Giulio » apparaît en bas à gauche, discrète mais décidée, sur un rocher ombragé.
La palette privilégie des tons chauds et froids en équilibre instable : les verts intenses et les bleus profonds de la mer dialoguent avec les roses, les saumons et les mauves du ciel, tandis que les rochers introduisent des ocres terreux qui ancrent la composition à la terre. La peinture est épaisse, avec une matière évidente qui transmet le poids et la force de l’eau, et pourtant la lumière diffuse et rosée donne à l’ensemble une atmosphère suspendue, presque onirique, éloignée de la simple représentation réaliste pour accéder à une dimension émotionnelle et lyrique.
Titre : « Crépuscule en mer agitée »
Artiste | Bruno Di Giulio (Pozzuoli, 1943)
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 40 x 50 cm
L’œuvre de Bruno Di Giulio, huile sur toile de 40 × 50 cm, se présente comme une vision marine intense, à la frontière entre coucher de soleil et crépuscule, où la mer prend le rôle de protagoniste absolu d’un mouvement perpétuel et vital.
La composition s’ouvre sur une vaste étendue d’eau muée par une énergie vigoureuse : de grandes vagues, au ventre vert émeraude sombre, se ploient et se brisent avec force sur des rochers rougeâtres et bruns qui émergent au premier plan à gauche et à droite, comme pour encadrer la scène en quêtes naturelles. L’écume, rendue par des blancs crèmes et touches de rose tendre, se dresse en volutes mousseuses, capturant la lumière résiduelle du ciel et créant un contraste lumineux et matériel typique de la pâte picturale de l’artiste.
Au centre, la ligne d’horizon paraît basse, presque écrasée par le poids de la mer agitée, tandis qu’en arrière-plan se profile un vieux village côtier accroché au promontoire : maisons superposées, toits rougeâtres et ocre, murs clairs qui captent les derniers halos chauds. Le village semble flotter, suspendu entre terre et eau, avec sa silhouette compacte et sereine qui contraste avec le tumulte des vagues sous-jacentes. Petits îlots rocheux et rochers émergents ponctuent la mer près de la côte, créant d’autres points de rupture et de réflexion de la lumière.
Le ciel occupe la partie supérieure avec un graduel raffiné et poétique : du rose poudré et pêche tendre de la zone la plus haute, on passe à des glacis de violet lavande et de gris-perle, jusqu’à descendre vers l’horizon dans une bande d’azur-turquoise limpide. Des nuages stratifiés, peints avec des coups de pinceau larges et souples, s’allongent horizontalement, comme pour suivre le mouvement du vent, et offrent profondeur et respiration à la scène.
En haut, une troupe de mouettes en vol — rendues par des traits essentiels et dynamiques — traverse obliquement le ciel, ajoutant un sens de liberté et de vie à la peinture. La signature « B.D.Giulio » apparaît en bas à gauche, discrète mais décidée, sur un rocher ombragé.
La palette privilégie des tons chauds et froids en équilibre instable : les verts intenses et les bleus profonds de la mer dialoguent avec les roses, les saumons et les mauves du ciel, tandis que les rochers introduisent des ocres terreux qui ancrent la composition à la terre. La peinture est épaisse, avec une matière évidente qui transmet le poids et la force de l’eau, et pourtant la lumière diffuse et rosée donne à l’ensemble une atmosphère suspendue, presque onirique, éloignée de la simple représentation réaliste pour accéder à une dimension émotionnelle et lyrique.

