Edvard Munch (1863-1944) (after) - "Madonna, 1894-95"

- Edvard Munch (après), lithographie offset sur papier satiné épais et lisse (env. 300 g/m² - référence à l’épaisseur/densité du papier).

- 1997. Droit d’auteur The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group SIAE.

- Tampon au verso.

- Dimensions : 40,5 × 50,5 cm.

- État : Excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

- Edvard Munch (1863-1944) était un peintre et graveur norvégien dont l’œuvre a fortement influencé le développement de l’expressionnisme allemand au début du XXe siècle. Munch est surtout connu pour ses compositions évocatrices et émotionnelles, explorant souvent les thèmes de l’amour, de l’anxiété et de la mort. Son œuvre la plus emblématique, Le Cri, est devenue l’une des images les plus célèbres de l’histoire de l’art.

L’art de Munch se caractérise par l’usage audacieux de la couleur, des compositions dramatiques et des techniques innovantes. Son style a évolué du Symbolisme vers une forme plus expressive et personnelle, reflétant ses expériences psychologiques et émotionnelles intenses. Les œuvres de Munch sont saluées pour leur capacité à transmettre une profonde perspicacité psychologique et une émotion brute.

Les pièces de Munch ont atteint des prix impressionnants aux enchères, soulignant leur importance dans l’histoire de l’art. Par exemple, une version pastel du Cri s’est vendue pour 120 millions de dollars dans une célèbre maison de vente aux enchères en 2012, établissant à l’époque le record du tableau vendu le plus cher aux enchères.

L’un des travaux notables de Munch est La Madonna (1894-95). Cette œuvre dépeint une femme sensuelle, à moitié nue, avec de longs cheveux noirs, sur un fond tourbillonnant et vibrant. Les yeux de la figure sont clos et son expression suggère un état de transcendance ou d’extase. La Madonna reflète la fascination de Munch pour les thèmes de l’amour, de la fertilité et l’union mystique de la vie et de la mort. La beauté obsédante de l’œuvre et son intensité émotionnelle illustrent la capacité de Munch à mêler érotisme et anguish existentiel, faisant d’elle une pièce puissante et durable de son œuvre.

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