Keith Haring (1958-1990) (after) - "Untitled, 1985" - (50x50cm)





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Keith Haring (after), Untitled, 1985, une giclée originale 50 × 50 cm sur papier aquarelle d’environ 300 g/m², en excellent état et non signée, en rouge, blanc et noir.
Description fournie par le vendeur
- Keith Haring (après), giclée autorisée sur papier aquarelle (environ 300 g/m² - fait référence à l'épaisseur/densité du papier). Années 2000
- Copyright Keith Haring Foundation, par McGaw Graphics. Licencé par Artestar New York.
- Tampon au verso.
- Dimensions : 50 x 50 cm.
- État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.
- Keith Haring était un artiste américain connu pour son imagery vif et emblématique qui est devenu synonyme du langage visuel des années 1980. Né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, Haring s’installa à New York pour fréquenter la School of Visual Arts. Il devint rapidement une figure éminente de la scène culturelle du centre-ville, aux côtés de contemporains tels que Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol.
L’art de Haring se distingue par ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et ses figures dynamiques. Il a commencé à dessiner dans les stations de métro de New York, utilisant des panneaux publicitaires vides comme toile pour des dessins à la craie. Cette approche publique de l’art était à la fois une passion personnelle et un acte politique, rendant son imaginaire accessible à un public diversifié.
Son œuvre portait souvent des messages sociaux, plaidant pour le sexe sûr, la sensibilisation au sida et les causes anti-apartheid. Bien que sa carrière ait été écourtée par sa mort prématurée des suites de complications liées au sida en 1990 à l'âge de 31 ans, l’influence de Haring perdure.
Aujourd’hui, les œuvres de Keith Haring sont très cotées et continuent de se vendre à des prix élevés aux enchères. Ses pièces sont célébrées non seulement pour leur signification esthétique et culturelle mais aussi pour leur célébration vibrante de la vie et leur commentaire social poignant. L’art de Haring reste exposé dans les grands musées du monde et continue de résonner auprès des nouvelles générations.
Keith Haring se situe aux côtés d’autres grands maîtres modernes tels que Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Kenny Scharf ou Richard Hambleton. Le langage visuel de Haring, immédiatement reconnaissable et caractérisé par des lignes audacieuses, des couleurs vives et des figures symboliques, a comblé le fossé entre art figuratif et culture populaire, laissant une empreinte durable sur l’expression visuelle contemporaine.
Haring est considéré comme une icône de la culture visuelle de la fin du XXe siècle, comparable à d’autres grandes figures culturelles telles que Pablo Picasso, Henri Matisse, Banksy, David Hockney, Damien Hirst ou Jeff Koons, tant pour sa signification culturelle que pour la demande internationale durable et la forte valorisation de son œuvre sur le marché.
À propos du vendeur
- Keith Haring (après), giclée autorisée sur papier aquarelle (environ 300 g/m² - fait référence à l'épaisseur/densité du papier). Années 2000
- Copyright Keith Haring Foundation, par McGaw Graphics. Licencé par Artestar New York.
- Tampon au verso.
- Dimensions : 50 x 50 cm.
- État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.
- Keith Haring était un artiste américain connu pour son imagery vif et emblématique qui est devenu synonyme du langage visuel des années 1980. Né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, Haring s’installa à New York pour fréquenter la School of Visual Arts. Il devint rapidement une figure éminente de la scène culturelle du centre-ville, aux côtés de contemporains tels que Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol.
L’art de Haring se distingue par ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et ses figures dynamiques. Il a commencé à dessiner dans les stations de métro de New York, utilisant des panneaux publicitaires vides comme toile pour des dessins à la craie. Cette approche publique de l’art était à la fois une passion personnelle et un acte politique, rendant son imaginaire accessible à un public diversifié.
Son œuvre portait souvent des messages sociaux, plaidant pour le sexe sûr, la sensibilisation au sida et les causes anti-apartheid. Bien que sa carrière ait été écourtée par sa mort prématurée des suites de complications liées au sida en 1990 à l'âge de 31 ans, l’influence de Haring perdure.
Aujourd’hui, les œuvres de Keith Haring sont très cotées et continuent de se vendre à des prix élevés aux enchères. Ses pièces sont célébrées non seulement pour leur signification esthétique et culturelle mais aussi pour leur célébration vibrante de la vie et leur commentaire social poignant. L’art de Haring reste exposé dans les grands musées du monde et continue de résonner auprès des nouvelles générations.
Keith Haring se situe aux côtés d’autres grands maîtres modernes tels que Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Kenny Scharf ou Richard Hambleton. Le langage visuel de Haring, immédiatement reconnaissable et caractérisé par des lignes audacieuses, des couleurs vives et des figures symboliques, a comblé le fossé entre art figuratif et culture populaire, laissant une empreinte durable sur l’expression visuelle contemporaine.
Haring est considéré comme une icône de la culture visuelle de la fin du XXe siècle, comparable à d’autres grandes figures culturelles telles que Pablo Picasso, Henri Matisse, Banksy, David Hockney, Damien Hirst ou Jeff Koons, tant pour sa signification culturelle que pour la demande internationale durable et la forte valorisation de son œuvre sur le marché.

