M.C. Escher (1898-1972), after - "Day and Night, 1938"






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Original offset imprimé après M. C. Escher, signé sur planche, 55 × 86 cm, produit aux Pays-Bas entre 2000 et 2010, en excellent état, noir et blanc moderne intitulé « Day and Night, 1938 ».
Description fournie par le vendeur
- M.C. Escher (after), offset imprimé autorisé sur papier lisse (environ 170 g/m² - se réfère à l’épaisseur/densité du papier).
- Plaque signée.
- Copyright The M.C. Escher Company - Baam, les Pays-Bas.
- Taille : 55 x 86 cm.
- Condition : excellente. Jamais encadré, jamais exposé.
- Jour et Nuit (1938) est l’une des images les plus reconnaissables de l’histoire de l’estampe du XXe siècle où paysage, mathématiques et imagination poétique convergent. Le polder néerlandais structuré se transforme progressivement en un nuage dynamique d’oiseaux emboîtés, passant d’un jour lumineux à un noir nocturne profond dans une métamorphose visuelle.
Créée à un moment où l’avant-garde européenne redéfinissait la perception, cette composition résonne avec la recherche spatiale du Bauhaus et les investigations optiques plus tard associées à Victor Vasarely et Bridget Riley, tandis que sa logique onirique place Escher dans un dialogue conceptuel avec les maîtres surréalistes tels que René Magritte, Salvador Dalí et Max Ernst. Dans le même temps, le contrôle absolu de la ligne et l’adhésion aux traditions de l’estampe rappellent l’héritage d’Albrecht Dürer et de Giovanni Battista Piranesi, faisant le lien entre la précision de la Renaissance et la pensée visuelle moderne.
La transformation de champs tessellés en bandes opposées d’oiseaux noirs et blancs anticipe le rythme visuel et la sérialité admirés par les collectionneurs d’œuvres d’Andy Warhol et Roy Lichtenstein, tandis que son équilibre architectural monochrome le rend particulièrement attractif dans les intérieurs où des pièces de Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró ou Alexander Calder définissent un cadre moderne raffiné. Cette dualité entre impact décoratif et structure intellectuelle relie aussi l’œuvre d’Escher à l’abstraction géométrique de Piet Mondrian et aux systèmes conceptuels explorés par Sol LeWitt.
Jour et Nuit occupe une place centrale dans des collections qui incluent des œuvres de Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky et Fernand Léger, où le dialogue entre figuration, abstraction et langage symbolique définit l’évolution de l’art moderne. Son hypnotique symétrie et son contraste iconique noir et blanc en ont fait une référence intemporelle pour les collectionneurs contemporains attirés par le pouvoir visuel d’artistes tels que Banksy et Yayoi Kusama, dont les œuvres unissent également immédiateté, répétition et forte identité graphique.
Plus qu’un tour de force technique, Jour et Nuit est une méditation sur l’équilibre, l’infini et la coexistence des opposés, une image qui continue de définir la place d’Escher parmi les graphistes les plus innovants et les plus collectés de l’ère moderne, et une pierre angulaire pour toute collection axée sur l’art optique, le surréalisme et les chefs-d’œuvre axés sur le design.
À propos du vendeur
- M.C. Escher (after), offset imprimé autorisé sur papier lisse (environ 170 g/m² - se réfère à l’épaisseur/densité du papier).
- Plaque signée.
- Copyright The M.C. Escher Company - Baam, les Pays-Bas.
- Taille : 55 x 86 cm.
- Condition : excellente. Jamais encadré, jamais exposé.
- Jour et Nuit (1938) est l’une des images les plus reconnaissables de l’histoire de l’estampe du XXe siècle où paysage, mathématiques et imagination poétique convergent. Le polder néerlandais structuré se transforme progressivement en un nuage dynamique d’oiseaux emboîtés, passant d’un jour lumineux à un noir nocturne profond dans une métamorphose visuelle.
Créée à un moment où l’avant-garde européenne redéfinissait la perception, cette composition résonne avec la recherche spatiale du Bauhaus et les investigations optiques plus tard associées à Victor Vasarely et Bridget Riley, tandis que sa logique onirique place Escher dans un dialogue conceptuel avec les maîtres surréalistes tels que René Magritte, Salvador Dalí et Max Ernst. Dans le même temps, le contrôle absolu de la ligne et l’adhésion aux traditions de l’estampe rappellent l’héritage d’Albrecht Dürer et de Giovanni Battista Piranesi, faisant le lien entre la précision de la Renaissance et la pensée visuelle moderne.
La transformation de champs tessellés en bandes opposées d’oiseaux noirs et blancs anticipe le rythme visuel et la sérialité admirés par les collectionneurs d’œuvres d’Andy Warhol et Roy Lichtenstein, tandis que son équilibre architectural monochrome le rend particulièrement attractif dans les intérieurs où des pièces de Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró ou Alexander Calder définissent un cadre moderne raffiné. Cette dualité entre impact décoratif et structure intellectuelle relie aussi l’œuvre d’Escher à l’abstraction géométrique de Piet Mondrian et aux systèmes conceptuels explorés par Sol LeWitt.
Jour et Nuit occupe une place centrale dans des collections qui incluent des œuvres de Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky et Fernand Léger, où le dialogue entre figuration, abstraction et langage symbolique définit l’évolution de l’art moderne. Son hypnotique symétrie et son contraste iconique noir et blanc en ont fait une référence intemporelle pour les collectionneurs contemporains attirés par le pouvoir visuel d’artistes tels que Banksy et Yayoi Kusama, dont les œuvres unissent également immédiateté, répétition et forte identité graphique.
Plus qu’un tour de force technique, Jour et Nuit est une méditation sur l’équilibre, l’infini et la coexistence des opposés, une image qui continue de définir la place d’Escher parmi les graphistes les plus innovants et les plus collectés de l’ère moderne, et une pierre angulaire pour toute collection axée sur l’art optique, le surréalisme et les chefs-d’œuvre axés sur le design.
