Fabio Accorrà - Between Door and Silence (framed)

Ce diptyque met en scène le moment le plus puissant et fragile de l’expérience humaine : le passage. D’un côté, la porte monumentale indienne, richement décorée, s’impose comme une frontière solennelle entre le monde profane et le monde spirituel ; de l’autre, un regard volé à travers le trou de la serrure, intime et silencieux, qui mène vers l’espace intérieur chargé de mystère.
Le dialogue entre lumière et obscurité, révélation et attente, transforme l’architecture en métaphore : pas une simple structure, mais une porte symbolique, lieu de passage et de contemplation. Une œuvre qui invite le spectateur à s’arrêter, à observer et à s’interroger sur ce qui se cache au-delà de ce qui est visible.

Deux Photographies de Fabio Accorrà en édition limitée avec deux MOULES CADRES 40x50cm INCLUS.

Les tirages photographiques qui seront accompagnés du certificat d’authenticité, seront encadrés, timbrés et signés directement par le soussigné, auteur de l’œuvre. Tout le processus, de l’impression à l’expédition, est suivi directement par le soussigné, ceci afin d’offrir un service de très haute qualité et d’originalité.

On dit souvent que mes images ressemblent à des peintures en raison de la richesse des couleurs, de la profondeur et de la consistance des matériaux que j’utilise. Pour ces tirages spéciaux, j’utilise du papier et des encres de très haute qualité qui conservent leurs couleurs toute la vie et résistent aux rayons UV. J’imprime et encadre personnellement toutes mes tirages, ayant passé des années à apprendre cette compétence, je préfère garder le contrôle sur toutes les étapes de production pour vous assurer d’obtenir une image parfaite et toujours dans une optique écoresponsable.

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Fabio Accorrà (1984) est un photographe de voyage italien.

Classe de 1984, voyageur depuis toujours, il s’initie à la photographie dans les années 90 en développant ses premiers films et en utilisant la Polaroid. La photographie est parvenue à marquer de façon indélébile chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie trépidante de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration le pousse à s’étendre de la photographie de voyage à celle traditionnelle en noir et blanc.

Divers sont ses ouvrages et ses expositions photographiques à travers l’Italie. Pour n’en citer que quelques-unes des plus importantes : en 2019 il publie The colors of Japan, édité par Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon et, la même année, il expose au Consulat Général du Japon une exposition photographique avec un extrait des photos du livre. En 2020, le succès est assuré par l’exposition photographique « Les Couleurs du Japon » au Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone de Gênes.

Juré du concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la Région des Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, complice aussi de la pandémie qui le retient de ses longs voyages, il publie « Les Couleurs de Gênes » (Erga Edizioni), un livre photographique qui raconte les beautés de sa ville bien-aimée. En juin 2022, il publie son troisième livre photo, « Venise, couleurs et mots du silence » (Erga Edizioni), un reportage photographique qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, déserte lors du dernier confinement.

En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talents de Gênes de la Municipalité de Gênes.

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