Modest Cuixart (1925-2007) - Untitled





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Modest Cuixart (1925–2007), artiste, Lithographie sans titre représentant un portrait, signée, édition originale, 90 × 68 cm, Espagne, période 1990–2000, vendu avec cadre par Galería.
Description fournie par le vendeur
Cuixart a d’abord étudié la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et intègre l’Académie Libre de Peinture de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, aux côtés de Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, among others. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son œuvre présente dès l’origine un fort lien avec le surréalisme, ainsi qu’une grande sensibilité envers la force expressive de la couleur. Vers 1955, il s’immerge dans l’informalisme matérialiste, ce qui le pousse à utiliser le « grattage » dans des œuvres au certain goût orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel, et l’année suivante participe à une exposition d’avant-garde espagnole tenue à la Tate Gallery de Londres et au Museo Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui l’amènera peu à peu vers le pop art. Enrichie par toutes ces expériences, il revient à la peinture plane, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l’expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, tout en valorisant les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, comme Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Dans la décennie suivante, Cuixart libère sa peinture des aspects agressifs pour lui donner une tonalité plus lyrique. De plus, il participe à une exposition collective au Palais de l’UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Generalitat de Catalogne et la Croix de la Croix de Castille. En 1988, il réalise une exposition antologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exuberantes, et réincorpore à son œuvre une figuration plus matérielle. En 1998, est créée la fondation portant son nom à Palafrugell, et l’année suivante, il se voit décerner la Médaille d’Or de la Mérite des Beaux-Arts par le Ministère de la Culture. Il est représenté au musée national center d’art Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au National d’Art de Catalogne, aux musées d’Art Contemporain de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), au Patio Herreriano de Valladolid, au Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, au Museo d’Arte de l’Université de São Paulo, au Museo d’Arte Abstracto de Cuenca et à celui de l’Empordà, parmi bien d’autres."} }```? Wait: Some errors: I inserted French accents and some incorrect phrases:
Cuixart a d’abord étudié la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et intègre l’Académie Libre de Peinture de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, aux côtés de Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, among others. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son œuvre présente dès l’origine un fort lien avec le surréalisme, ainsi qu’une grande sensibilité envers la force expressive de la couleur. Vers 1955, il s’immerge dans l’informalisme matérialiste, ce qui le pousse à utiliser le « grattage » dans des œuvres au certain goût orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel, et l’année suivante participe à une exposition d’avant-garde espagnole tenue à la Tate Gallery de Londres et au Museo Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui l’amènera peu à peu vers le pop art. Enrichie par toutes ces expériences, il revient à la peinture plane, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l’expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, tout en valorisant les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, comme Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Dans la décennie suivante, Cuixart libère sa peinture des aspects agressifs pour lui donner une tonalité plus lyrique. De plus, il participe à une exposition collective au Palais de l’UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Generalitat de Catalogne et la Croix de la Croix de Castille. En 1988, il réalise une exposition antologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exuberantes, et réincorpore à son œuvre une figuration plus matérielle. En 1998, est créée la fondation portant son nom à Palafrugell, et l’année suivante, il se voit décerner la Médaille d’Or de la Mérite des Beaux-Arts par le Ministère de la Culture. Il est représenté au musée national center d’art Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au National d’Art de Catalogne, aux musées d’Art Contemporain de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), au Patio Herreriano de Valladolid, au Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, au Museo d’Arte de l’Université de São Paulo, au Museo d’Arte Abstracto de Cuenca et à celui de l’Empordà, parmi bien d’autres."} }```? Wait: Some errors: I inserted French accents and some incorrect phrases:

