Modest Cuixart (1925-2007) - Untitled






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Lithographie originale de Modest Cuixart (1925–2007), Untitled, style expressionniste, portrait, 63 × 47 cm, Espagne, signé à la main et encadré, en excellent état, originaire des années 1990–2000.
Description fournie par le vendeur
Cuixart a d'abord étudié la médecine, mais il abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et intègre l'Académie Libre de Peinture de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, aux côtés de Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son œuvre dès l'origine témoigne d’un fort parentesco avec le surréalisme, ainsi que d’une grande sensibilité envers la force expressive de la couleur. Vers 1955, il s’immerge dans l’informalisme matérialiste, qui le mènera à utiliser le « grattage » dans des œuvres au goût quelque peu orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel, et l’année suivante, il participe à une exposition d’avant-garde espagnole tenue à la Tate Gallery de Londres et au Musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui l’amènera peu à peu vers le pop art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plane, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l’expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, tout en valorisant les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, comme Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Dans la décennie suivante, Cuixart libère sa peinture des aspects agressifs pour lui conférer un ton plus lyrique. De plus, il participe à une exposition collective au Palais de l’UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Generalitat de Catalogne et la Croix d’Isabel la Católica. En 1988, il réalise une exposition rétrospective au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exuberantes, et réincorpore à son œuvre une figuration plus matérielle. En 1998, est créée la fondation qui porte son nom à Palafrugell, et l’année suivante, il se voit décerner la Médaille d’or au mérite des Beaux-Arts par le Ministère de la Culture. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museu Nacional d’Art de Catalunya, aux musées d’Art Contemporain de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), au Patio Herreriano de Valladolid, au Museo Nacional de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, au Museu d’Art de l’Université de São Paulo, au Museu d’Art Abstract de Cuenca et au Museu de l’Empordà, entre bien d’autres.
Cuixart a d'abord étudié la médecine, mais il abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et intègre l'Académie Libre de Peinture de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, aux côtés de Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son œuvre dès l'origine témoigne d’un fort parentesco avec le surréalisme, ainsi que d’une grande sensibilité envers la force expressive de la couleur. Vers 1955, il s’immerge dans l’informalisme matérialiste, qui le mènera à utiliser le « grattage » dans des œuvres au goût quelque peu orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel, et l’année suivante, il participe à une exposition d’avant-garde espagnole tenue à la Tate Gallery de Londres et au Musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui l’amènera peu à peu vers le pop art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plane, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l’expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, tout en valorisant les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, comme Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Dans la décennie suivante, Cuixart libère sa peinture des aspects agressifs pour lui conférer un ton plus lyrique. De plus, il participe à une exposition collective au Palais de l’UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Generalitat de Catalogne et la Croix d’Isabel la Católica. En 1988, il réalise une exposition rétrospective au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exuberantes, et réincorpore à son œuvre une figuration plus matérielle. En 1998, est créée la fondation qui porte son nom à Palafrugell, et l’année suivante, il se voit décerner la Médaille d’or au mérite des Beaux-Arts par le Ministère de la Culture. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museu Nacional d’Art de Catalunya, aux musées d’Art Contemporain de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), au Patio Herreriano de Valladolid, au Museo Nacional de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, au Museu d’Art de l’Université de São Paulo, au Museu d’Art Abstract de Cuenca et au Museu de l’Empordà, entre bien d’autres.
