European school (XIX) - Still life

Bonjour,

Je propose une œuvre ancienne, authentique et rare qui est un exemple fascinant de la persistance de la tradition hollandaise au cœur du XIXe siècle parisien. A cette époque, PARIS qui est en pleine reconstruction sous l'autorité du baron HAUSSMAN est le centre du monde artistique. De nombreux peintres d'Europe du Nord y apportent entre autres leur maîtrise de la technique du clair-obscur et leur sensibilité pour les textures.

Cette huile sur toile très réaliste est de forme pyramidale. Des fruits soutenus par du feuillage se détachent sur un fond sombre presque monochrome. On y distingue des grappes de raisins abondantes aux multiples couleurs qui sont traitées avec un souci de transparence et de brillance pendant que des pêches teintées de rouge et d'orangé soutiennent et donnent un ambiance douce et soyeuse. On observe aussi des figues reconnaissables à leurs formes ventrues et leurs teintes violacées et vertes. Une grenade entr’ouverte se situe au centre de l’œuvre révélant un quart d’une chair rouge et texturée. Un feuillage un peu voilé en arrière plan dont certaines feuilles semblent fanées apporte du recul et de la profondeur à l’œuvre.

L'influence hollandaise est manifeste dans les différentes techniques suivantes :
- la présence du clair-obscur, appelé aussi le « ténébrisme » pour un rendu dramatique. En imaginant un éclairage d'intérieur à la bougie, le fond sombre et profond fait ressortir les volumes. Cette technique rappelle l'héritage de l'âge d'or hollandais (XVIIème siècle).
- le rendu des matières. L'artiste-peintre joue sur les contrastes entre la peau veloutée des pêches, une fine pellicule mate sur les raisins noirs et l'aspect cireux des raisins blancs : la « pruine ».
- la palette très variée des couleurs. Elle est à la fois sobre et riche, dominée par des tons terreux, des ocres et des verts profonds ponctués par l'éclat des fruits au premier plan.

Dans cette composition pyramidale se cache une réflexion profonde sur le temps. Elle offre au regard une assise solide représentant l'ordre établi. Elle symbolise la perfection évoquant aussi la Sainte Trinité dans l'art sacré qui est ici transposée au règne végétal. Cette connotation spirituelle dans une forme triangulaire est un rappel discret de la perfection divine. En organisant l'abondance des fruits par une structure triangulaire, l'artiste impose un ordre intellectuel et spirituel dans une quête de stabilité. Cette forme pyramidale appelée « géométrie du vivant » est un des héritages de l'époque Renaissance et de l'art baroque.

Dans ce clair-obscur, la pyramide de fruits représente aussi la vanité. Elle nous rappelle que malgré l'abondance et la richesse de la composition, tout ce que nous voyons est éphémère. Le contraste entre la lumière sur les fruits et le fond sombre renforce cette idée de fragilité face au temps qui passe grâce aux symboles suivants :
- la structure pyramidale guide l'œil vers le sommet en soulignant l'éclat de la maturité, elle représente l'élévation.
- le choix de cette forme stable pour représenter des objets périssables crée une tension dramatique. C’est le propre de la vanité qui se reflète dans un contraste : figer la beauté éphémère dans une architecture éternelle. C'est une manière de figer la beauté du monde vivant avant qu'elle ne disparaisse.
- cette structure pyramidale permet d'organiser le chaos de la nature selon des règles mathématiques par le nombre d'Or, transformant ainsi une accumulation de fruits en une œuvre d'art « intellectuelle ».
- en accumulant les fruits les uns sur les autres, l'artiste crée du relief et de la profondeur. Sans cette enchevêtrement subtil, l’œuvre apparaîtrait "plate". Les grands Maîtres hollandais maîtrisaient parfaitement cet art, c'est la raison pour laquelle cette huile sur toile non signée appartient à l'Ecole hollandaise. Elle est un hommage à l'âge d'or hollandais interprété au XIXème siècle par un artiste-peintre hollandais nostalgique de cette époque.

Vers 1850, des artistes comme Jan VAN DAEL ou des membres de la famille SPAENDONCK avaient déjà marqué PARIS par leur art floral et fruitier. Cette huile sur toile s'inscrit dans cette lignée de spécialistes qui répondaient à la demande de la bourgeoisie parisienne pour des œuvres élégantes évoquant la richesse et le raffinement.

Dimensions du cadre en bois : 68 cm x 59 cm
Dimensions du châssis : 56 cm x 47 cm

Cette huile sur toile authentique a été restaurée depuis presque 2 siècles, elle a été marouflée récemment par un professionnel. Elle reste présentable dans un bel état correct avec les usures normales de son temps ce qui donne aussi « le charme de l'ancien ». Elle a été nettoyée récemment puis un vernis brillant anti-UV de la maison Winsor et Newton a été appliqué. Le tableau est présenté dans un cadre de style Louis XV / Napoléon III finement sculpté et richement orné de motifs végétaux typique des goûts éclectiques du milieu du XIXe siècle. Il présente des motifs de coquilles, de rinceaux aux angles, des volutes dans un décor en relief. Ce cadre sculpté a été entièrement restauré, il est considéré comme neuf. Une dorure patinée d'ancienneté à la teinte chaude de type « vieil or », ainsi qu'une dorure "or pâle" pour la feuillure ont été ajoutées ce qui permet un léger contraste et met en valeur l'aspect précieux de l'ensemble. Le châssis est celui d'origine.

Les photos présentées sans aucune retouche font office de descriptif.

Cette huile sur toile restaurée que j'intitule « m-figue mi-raisin » est prête à être accrochée. Elle reste le témoignage d'un grand artiste hollandais de passage à PARIS, ville en pleine expansion et modernisation. De 1789 au début du XXème siècle, dans cette capitale devenue un véritable vivier artistique, on relève pas moins de 1 800 artiste-peintres hollandais « voyageurs » dont évidemment Vincent VAN GOGH, mais aussi Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER etc. Ces grands talents « parisiens d’adoption » ont largement contribué à faire rayonner leur culture et leurs techniques dans le monde entier.