Alberto Ricardo (XXI) - “Fragmentos de un rostro”

Oeuvre d'art de l'artiste Alberto Ricardo (XX), réalisée en technique acrylique sur toile..
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 70 x 70 cm de peinture avec 3 cm d’épaisseur.
Au dos de la pièce, vous trouverez les données sur l’œuvre.
_L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde._
_La pièce sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de bulle et placée dans un tube résistant._
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Dans cette puissante peinture acrylique sur toile, le spectateur est confronté au portrait d’un visage féminin qui interpelle non seulement par le regard, mais qui semble aussi émerger d’un univers chromatique intense, fragmenté, viscéral. Loin de la quête d’une représentation réaliste, cette œuvre s’aventure sur les territoires de l’expressionnisme contemporain, où chaque couleur est un geste, chaque trait une émotion.

Ce qui frappe le plus dans cette composition, c’est la construction du visage à travers des taches de couleur juxtaposées, comme s’il s’agissait d’une mosaïque émotionnelle. Des tons chauds —rouges, oranges, jaunes— coexistent avec des tons froids et neutres —bleus, blancs, noirs— générant des tensions visuelles qui enrichissent le récit interne de l’œuvre. Le visage n’est pas « peint » au sens classique, mais se constitue à partir de couches, de chocs chromatiques qui modelent volumes et ombres, sans perdre la structure anatomique. Le résultat est une physionomie solide, belle, mais aussi fendue, construite avec intensité, comme une identité en train de se révéler.

Les yeux, profondément expressifs et réalistes au milieu de l’abstraction picturale, fonctionnent comme des ancrages visuels. De là, la peinture s’étend, se brise, se reconfigure. La bouche entrouverte, sensuelle et aussi vulnérable, apporte une nuance d’humanité qui contraste avec l’abstraction des contours. La figure féminine ici n’est pas un idéal ni un stéréotype : c’est un état émotionnel pris dans la couleur et le geste.

D’un point de vue technique, la pièce se distingue par sa maîtrise du langage de l’acrylique appliquée à la spatule et par des coups de pinceau épais, propres à la technique de l’impasto. La texture générée en surface confère à l’image une dimension tactile, comme si la couleur pouvait être touchée. De plus, les éclaboussures et coulures de peinture —inspirées du action painting— injectent énergie et spontanéité, rompant toute rigidité de la composition.

Cette œuvre s’avère idéale pour les collectionneurs et les galeristes qui valorisent le portrait comme véhicule d’exploration émotionnelle, au-delà du figuratif. C’est une pièce qui parle de la fragmentation de l’identité, du pouvoir du visage comme symbole, et de la couleur comme langage expressif autonome. Dans le contexte d’une vente aux enchères sur Catawiki, « Fragmentos de un rostro » se démarque par sa force visuelle, sa charge introspective et sa grande qualité technique.