Rolo Graph (XX-XXI) - Geometría del silencio

Œuvre d'art de l'artiste Rolo Graph (XX), réalisée à la technique de l'acrylique sur toile.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Prévoir pour le tableau :
Dimension du tableau 100 x 100 cm avec 3 cm de profondeur.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée par La Poste avec suivi et assurance
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.
Nous souhaitons la pleine jouissance de l'art.

En « Geometría del Silencio », la peinture abandonne délibérément tout référent figuratif pour construire un univers qui se soutient uniquement par sa structure interne : forme, rythme, couleur et tension. Cette œuvre à l'huile sur toile s'inscrit dans la tradition de l'art abstrait géométrique, un lignage qui cherche dans l'essence visuelle sa raison d'être, où le contenu ne se narre pas mais s'expérimente.

Ce qui frappe d'abord le regard, c'est l'économie chromatique stricte : blancs cassés, noirs profonds, gris texturés et un rouge intense, presque sang, qui apparaît comme un accent visuel et émotionnel. La palette ne cherche pas à plaire, mais à confronter. Ici le rouge n'est pas décoratif; il est une interruption du calme, une fissure émotionnelle qui traverse la logique froide des plans géométriques.

La surface de la toile est construite par des couches de peinture à l'huile appliquées selon une technique mixte : spatule, pinceau sec et éventuelles incisions qui évoquent des gravures en humide. Ces couches apportent texture et profondeur, générant une expérience tactile qui s’ajoute à l’expérience visuelle. L’huile, par sa densité et sa malléabilité, permet ces transitions subtiles entre le poli et le déchiré, le recouvert et ce qui est insinué.

Conceptuellement, l'œuvre peut être lue comme une réflexion sur la tension entre ordre et chaos. Les courbes qui s'entrelacent ne répondent pas à une symétrie parfaite, mais à une harmonie déséquilibrée, vivante. Il y a quelque chose de musical dans la disposition des plans : une partition visuelle qui se déploie avec des silences, des répétitions et des dissonances. Le noir agit comme une pause, le blanc comme une ouverture, et le rouge comme une rupture.

Il n'y a pas de personnages. Il n'y a pas de scènes. Il y a une présence. Une présence qui se manifeste dans la confrontation des formes, dans la vibration des couleurs, dans la manière dont les limites de chaque figure semblent pousser contre le cadre de la toile. L'œuvre ne représente pas: elle suggère. Elle ne raconte pas: elle interroge. Qu'est-ce qui s'insinue dans ces formes courbes, fermées, sectionnées ? Un œil ? Une roue dentée ? Une mémoire ?

« Géométrie du Silence » nous rappelle que la peinture n'a pas besoin de raconter une histoire pour avoir une âme. C'est un manifeste visuel qui révèle comment l'équilibre peut être atteint par le déséquilibre calculé, comment l'abstraction peut être aussi évocatrice que n'importe quel portrait. Ici le spectateur n'est pas témoin : il est interprète. Et l'œuvre, loin de donner des réponses, lance des questions sous forme de ligne, de volume et de pigment. Une symphonie muette en clé visuelle