Alexander Gronsky - [02-24-2022] Moscow suburbs - 2022

Épuisé chez l'éditeur, hors édition.
Très limité à 450.

NOUVEAU, encore enveloppé dans le papier de l'éditeur;
PARFAIT !

Dans ce livre splendide et rare [02-24-2022] comme dans Pastoral, Alexander Gronsky saisit les banlieues de Moscou, la zone intermédiaire qui existe entre la métropole - la capitale russe Moscou - et la nature, qui a déjà disparu. Ce n’est ni la ville ni la campagne. C’est une série de vues sur les faubourgs, souvent prises de loin: depuis des terrains désolés et inexploitables, depuis des décharges, depuis ce no man’s land qui entoure la ville. Le paysage tend à rester séparé de l’observateur, rendant son entrée difficile. Le fait que la scène reste si distante est souvent lié à sa capacité à montrer au spectateur une complétude esthétique qui est complète en elle-même, à avoir sa propre forme.

L’artiste choisit avec soin le point de vue, équilibre la composition, calcule méticuleusement chaque détail et harmonise judicieusement la gamme des couleurs, cherchant à éviter les contrastes chromatiques superflus qui ne s’intégreraient pas bien avec le reste. Il n’y a rien d’aléatoire ou d’improvisé dans ces images. Les choses peuvent être uglies et sans forme, mais les scènes, en termes d’esthétique classique, sont extrêmement belles. Dans les vues de Gronsky, le moment de la journée et la phase historique sont indéfinis. La désolation des espaces marque cette indéfinition. Si la vie germe ici, hors de la ville, pourquoi les bâtiments sont-ils si vides, comme si la population les avait déjà abandonnés ? Est-ce une fin ou un début ?

La perfection froide de son travail semblerait suggérer une vision du monde similaire chez Gronsky, d’autant plus que les personnes sur ses photographies sont de minuscules figures qui émergent difficilement du paysage, sans pertinence indépendante. Cette « subtraction de l’humain », l’évanescence du sujet, l’anonymat de la vision sont liés à la disparition de « l’objet », à la perte d’un repère intentionnel du regard. Et c’est là le paradoxe des photographies de Gronsky. En supprimant les objets, la vision entre spontanément et de manière extraordinairement intense en relation avec le monde dans toute son indéfinition et sa plénitude. L’œuvre se compose d’une série de vues fascinantes où il n’y a pratiquement rien à regarder. Malgré leur concrétude illusoire, les photos de Gronsky tombent bien plus dans le plan de la pure vision, de l’apparition, que dans celui de la matérialité des objets présentés. Et c’est là leur indéniable contemporanéité et force.

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