Ninni Pagano (1969) - Corazza di seta






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Corazza di seta, une peinture à l’huile originale de Ninni Pagano (1969) d’Italie, période 2020+, portrait signé à la main, 48 x 40 cm sur toile, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Ninni Pagano est né à Catane, passionné depuis toujours de Wunderkammer et de tout ce que la nature offre dans sa beauté, cette passion le pousse à fréquenter l’atelier du maître Antonio Sciacca, son maître. C’était en 2011 et c’est à partir de ce moment que commence sa carrière artistique qui le porte peu à peu au rang d’artiste renommé et à gagner l’estime de critiques tels qu’Aldo Albani, Roberta Filippi de la galerie Orler, Philippe Daverio et Daniele Radini Tedeschi. En 2016, son nom figure dans le prestigieux guide américain Guide Museums Galleries Artists. Après avoir participé à 2 Triennales d’art contemporain à Rome avec ses œuvres publiées dans les catalogues Mondadori, en 2020 son nom figure dans l’illustre Atlas de l’art contemporain de De Agostini.
L’œuvre est une huile sur toile, signée et accompagnée d’un certificat d’authenticité avec le logo de l’artiste, les caractéristiques de l’œuvre et la signature apposée de l’artiste.
Les couleurs du tableau peuvent varier légèrement par rapport à la photo en raison des réglages de l’appareil photo et de l’écran.
L’œuvre est soigneusement emballée avec du papier bulle et du carton et, bien sûr, expédiée avec cadre.
Corazza di seta
Voir cette œuvre signifie entrer dans la poétique de Ninni Pagano, c’est s’immerger dans une esthétique que l’artiste définit souvent comme un dialogue entre le passé classique et un futur antique.
Le titre même, « Corazza di Seta », incarne parfaitement la vision de Ninni Pagano. La figure féminine semble enveloppée dans une imposante structure de colliers et d’ornements qui rappellent les strates géologiques ou les armures antiques. Cependant, cette « armure » ne communique pas la guerre, mais la protection et la sacralité. La peau de la femme et son regard absorbé conservent la douceur de la soie, créant un équilibre entre la dureté du bijou-sculpture et la vulnérabilité de l’être humain.
Dans les œuvres de Ninni Pagano, l’élément animal (ici l’armadillo) n’est pas un simple décor, mais un alter ego ou un esprit guide.
L’Armadillo : Avec son cloisonnement en plaques, il rappelle visuellement la trame des bijoux portés par la femme. Il représente la capacité à se retirer en soi pour protéger son intériorité.
Il y a une continuité chromatique et matérielle, une symbiose entre la créature et l’humain ; ils semblent issus de la même « poussière d’étoiles » ou d’argile primordiale, soulignant le thème spirituel du retour à la nature.
L’usage du clair-obscur est une signature de l’artiste. Le fond sombre, presque dépourvu de détails, sert à isoler le sujet dans une dimension hors du temps (atemporale). La lumière frappe le visage avec une délicatesse qui rappelle la peinture flamande ou Renaissance, conférant à la femme une aura de noblesse austère. C’est un art du silence: l’œuvre ne « crie » pas, mais invite à la contemplation.
Pour Pagano, l’ornement est rituel. Les fils de perles et les tissus rigides ne sont pas « mode », mais symboles d’une appartenance à une civilisation imaginaire, noble et fière. La couronne rouge, presque une crête royale, élève la figure à une sorte de divinité ou de prêtresse d’un culte oublié.
Conclusion
Dans « Corazza di Seta », Ninni Pagano explore la résilience de la beauté. L’œuvre nous dit que nous pouvons être forts et protégés (la cuirasse) sans perdre notre grâce et notre essence spirituelle (la soie). C’est un hymne à la dignité de l’être, où l’humain et le naturel coexistent dans une étreinte solennelle et protectrice.
Instagram:@ninnipagano
Ninni Pagano est né à Catane, passionné depuis toujours de Wunderkammer et de tout ce que la nature offre dans sa beauté, cette passion le pousse à fréquenter l’atelier du maître Antonio Sciacca, son maître. C’était en 2011 et c’est à partir de ce moment que commence sa carrière artistique qui le porte peu à peu au rang d’artiste renommé et à gagner l’estime de critiques tels qu’Aldo Albani, Roberta Filippi de la galerie Orler, Philippe Daverio et Daniele Radini Tedeschi. En 2016, son nom figure dans le prestigieux guide américain Guide Museums Galleries Artists. Après avoir participé à 2 Triennales d’art contemporain à Rome avec ses œuvres publiées dans les catalogues Mondadori, en 2020 son nom figure dans l’illustre Atlas de l’art contemporain de De Agostini.
L’œuvre est une huile sur toile, signée et accompagnée d’un certificat d’authenticité avec le logo de l’artiste, les caractéristiques de l’œuvre et la signature apposée de l’artiste.
Les couleurs du tableau peuvent varier légèrement par rapport à la photo en raison des réglages de l’appareil photo et de l’écran.
L’œuvre est soigneusement emballée avec du papier bulle et du carton et, bien sûr, expédiée avec cadre.
Corazza di seta
Voir cette œuvre signifie entrer dans la poétique de Ninni Pagano, c’est s’immerger dans une esthétique que l’artiste définit souvent comme un dialogue entre le passé classique et un futur antique.
Le titre même, « Corazza di Seta », incarne parfaitement la vision de Ninni Pagano. La figure féminine semble enveloppée dans une imposante structure de colliers et d’ornements qui rappellent les strates géologiques ou les armures antiques. Cependant, cette « armure » ne communique pas la guerre, mais la protection et la sacralité. La peau de la femme et son regard absorbé conservent la douceur de la soie, créant un équilibre entre la dureté du bijou-sculpture et la vulnérabilité de l’être humain.
Dans les œuvres de Ninni Pagano, l’élément animal (ici l’armadillo) n’est pas un simple décor, mais un alter ego ou un esprit guide.
L’Armadillo : Avec son cloisonnement en plaques, il rappelle visuellement la trame des bijoux portés par la femme. Il représente la capacité à se retirer en soi pour protéger son intériorité.
Il y a une continuité chromatique et matérielle, une symbiose entre la créature et l’humain ; ils semblent issus de la même « poussière d’étoiles » ou d’argile primordiale, soulignant le thème spirituel du retour à la nature.
L’usage du clair-obscur est une signature de l’artiste. Le fond sombre, presque dépourvu de détails, sert à isoler le sujet dans une dimension hors du temps (atemporale). La lumière frappe le visage avec une délicatesse qui rappelle la peinture flamande ou Renaissance, conférant à la femme une aura de noblesse austère. C’est un art du silence: l’œuvre ne « crie » pas, mais invite à la contemplation.
Pour Pagano, l’ornement est rituel. Les fils de perles et les tissus rigides ne sont pas « mode », mais symboles d’une appartenance à une civilisation imaginaire, noble et fière. La couronne rouge, presque une crête royale, élève la figure à une sorte de divinité ou de prêtresse d’un culte oublié.
Conclusion
Dans « Corazza di Seta », Ninni Pagano explore la résilience de la beauté. L’œuvre nous dit que nous pouvons être forts et protégés (la cuirasse) sans perdre notre grâce et notre essence spirituelle (la soie). C’est un hymne à la dignité de l’être, où l’humain et le naturel coexistent dans une étreinte solennelle et protectrice.
Instagram:@ninnipagano
