Chawan - Poterie

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Bol chawan en terre cuite Shino, Japon, période 1950–1960, diamètre 13,5 cm, hauteur 5,4 cm, excellent état et livré avec son tomobako signé d’origine.

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Description fournie par le vendeur

Description de l’article
Une vaisselle raffinée en Shino (志野焼) destinée à être utilisée lors de la cérémonie du thé japonaise. Le bol présente une forme légèrement évasée et un pied stable, incarnant l’élégance discrète et l’esthétique wabi-sabi caractéristiques des céramiques Shino inspirées du Momoyama traditionnel.

La surface est recouverte d’un glaçage fermé blanc laiteux feldspathique avec une texture subtile en petits pores (yuzuhada), entrecoupé de marques d’outre-fond en fer qui apparaissent comme des taches rouge-brun chaleureuses. Ces effets organiques de cuisson créent un équilibre harmonieux entre spontanéité et contrôle, mettant en valeur la beauté des matériaux naturels et des procédés de cuisson.

L’intérieur affiche un glaçage blanc brillant et serein avec un léger craquellement (kannyū), tandis que l’extérieur révèle une variation texturale et des tons terreux autour du pied. La base porte une signature gravée, et le bol à thé est accompagné de son tomobako en bois d’origine signé, inscrit « 志野 茶碗 » et l’attribution de l’artiste.

Une pièce élégante et authentique, convenant à la pratique du thé, à la collection ou à l’exposition, reflétant le charme durable du Shino dans l’art céramique japonais.

Dimensions
Diamètre : env. 13,5 cm
Hauteur : env. 5,4 cm

Poids
env. 230 g

Profil de l’artiste
Le Shino est originaire de la région de Mino à la fin du XVIe siècle (période Momoyama) et est célébré comme l’une des premières grès à glaçure blanche du Japon. Caractérisé par une glaçure épaisse à base de feldspath, une décoration peinte au fer et des marques de cuisson chaleureuses, les céramiques Shino sont très estimées dans le monde du chanoyu (cérémonie du thé). Des artistes contemporains perpétuent cette tradition, créant des œuvres qui reflètent à la fois les techniques historiques et une interprétation moderne.

Informations sur l’expédition
L’article sera emballé avec des matériaux de protection pour assurer une livraison en toute sécurité. Il sera expédié avec suivi et assurance inclus. Veuillez noter que les droits de douane ou les taxes d’importation restent à la charge de l’acheteur.

Le Shino est l’une des céramiques traditionnelles les plus importantes du Japon, produite principalement dans la région de Mino (autour de la ville actuelle de Tajimi, préfecture de Gifu). Il est apparu à la fin de la période Muromachi et a prospéré pendant la période Momoyama (XVIe siècle). Le Shino revêt une importance particulière en tant que première poterie japonaise à utiliser une glaçure blanche entièrement développée à base de feldspath, donnant son apparence distinctive et douce, blanc laiteux.

Le développement de la céramique Shino est étroitement lié à l’essor de la culture du thé pendant les périodes Sengoku et Momoyama. À mesure que la cérémonie du thé se répandait parmi la classe guerrière, la demande d’ustensiles reflétant l’esthétique japonaise plutôt que des produits chinois importés s’accrut. Influencés par la philosophie wabi-cha de Sen no Rikyū, qui valorisait la simplicité, la naturalité et la beauté tranquille, les potiers de Mino créèrent le Shino en utilisant des feldspars et argiles locaux pour exprimer un sens du raffinement résolument japonais.

Les exemples les plus célèbres, connus sous le nom de « Momoyama Shino », ont été produits entre 1573 et 1603 et restent considérés comme des chefs-d’œuvre. Cependant, la production déclina au début de l’ère Edo en raison de changements politiques et culturels. Les techniques Shino furent redécouvertes et relancées à partir de l’ère Meiji, et au XXe siècle, des maîtres potiers, dont des porteurs de trésors nationaux vivants, contribuèrent à restaurer et préserver la tradition.

Le Shino se caractérise par son glaçage blanc épais à base de feldspath, qui se fond dans une tonalité chaude et neigeuse. Les effets naturels de cuisson produisent souvent le « hi-iro » (couleur de feu), des taches rouges ou orange créées par l’interaction des flammes pendant la cuisson. Ces effets accidentels sont très prisés, car aucune pièce n’est identique à une autre. Le glaçage peut aussi révéler des craquelures subtiles et des variations d’épaisseur, laissant apparaître la terre chaude en dessous à certains endroits. Certaines œuvres présentent des motifs peints au fer (tetsu-e), généralement simples et sobres.

Les récipients présentent généralement des parois épaisses, offrant une qualité tactile chaleureuse appréciée dans la pratique du thé. La cuisson, autour de 1250–1300 °C dans une atmosphère réductrice, exige une grande maîtrise, car la température et le contrôle des flammes influencent fortement l’aspect final.

Aujourd’hui, le Shino est toujours très estimé dans le monde de la cérémonie du thé et de la céramique japonaise. Ancré dans l’esthétique du wabi-sabi, il incarne une élégance discrète, une beauté naturelle et une profonde connexion avec le patrimoine culturel du Japon, tout en continuant d’évoluer à travers des interprétations contemporaines.

À propos du vendeur

Traduit par Google Traduction

Description de l’article
Une vaisselle raffinée en Shino (志野焼) destinée à être utilisée lors de la cérémonie du thé japonaise. Le bol présente une forme légèrement évasée et un pied stable, incarnant l’élégance discrète et l’esthétique wabi-sabi caractéristiques des céramiques Shino inspirées du Momoyama traditionnel.

La surface est recouverte d’un glaçage fermé blanc laiteux feldspathique avec une texture subtile en petits pores (yuzuhada), entrecoupé de marques d’outre-fond en fer qui apparaissent comme des taches rouge-brun chaleureuses. Ces effets organiques de cuisson créent un équilibre harmonieux entre spontanéité et contrôle, mettant en valeur la beauté des matériaux naturels et des procédés de cuisson.

L’intérieur affiche un glaçage blanc brillant et serein avec un léger craquellement (kannyū), tandis que l’extérieur révèle une variation texturale et des tons terreux autour du pied. La base porte une signature gravée, et le bol à thé est accompagné de son tomobako en bois d’origine signé, inscrit « 志野 茶碗 » et l’attribution de l’artiste.

Une pièce élégante et authentique, convenant à la pratique du thé, à la collection ou à l’exposition, reflétant le charme durable du Shino dans l’art céramique japonais.

Dimensions
Diamètre : env. 13,5 cm
Hauteur : env. 5,4 cm

Poids
env. 230 g

Profil de l’artiste
Le Shino est originaire de la région de Mino à la fin du XVIe siècle (période Momoyama) et est célébré comme l’une des premières grès à glaçure blanche du Japon. Caractérisé par une glaçure épaisse à base de feldspath, une décoration peinte au fer et des marques de cuisson chaleureuses, les céramiques Shino sont très estimées dans le monde du chanoyu (cérémonie du thé). Des artistes contemporains perpétuent cette tradition, créant des œuvres qui reflètent à la fois les techniques historiques et une interprétation moderne.

Informations sur l’expédition
L’article sera emballé avec des matériaux de protection pour assurer une livraison en toute sécurité. Il sera expédié avec suivi et assurance inclus. Veuillez noter que les droits de douane ou les taxes d’importation restent à la charge de l’acheteur.

Le Shino est l’une des céramiques traditionnelles les plus importantes du Japon, produite principalement dans la région de Mino (autour de la ville actuelle de Tajimi, préfecture de Gifu). Il est apparu à la fin de la période Muromachi et a prospéré pendant la période Momoyama (XVIe siècle). Le Shino revêt une importance particulière en tant que première poterie japonaise à utiliser une glaçure blanche entièrement développée à base de feldspath, donnant son apparence distinctive et douce, blanc laiteux.

Le développement de la céramique Shino est étroitement lié à l’essor de la culture du thé pendant les périodes Sengoku et Momoyama. À mesure que la cérémonie du thé se répandait parmi la classe guerrière, la demande d’ustensiles reflétant l’esthétique japonaise plutôt que des produits chinois importés s’accrut. Influencés par la philosophie wabi-cha de Sen no Rikyū, qui valorisait la simplicité, la naturalité et la beauté tranquille, les potiers de Mino créèrent le Shino en utilisant des feldspars et argiles locaux pour exprimer un sens du raffinement résolument japonais.

Les exemples les plus célèbres, connus sous le nom de « Momoyama Shino », ont été produits entre 1573 et 1603 et restent considérés comme des chefs-d’œuvre. Cependant, la production déclina au début de l’ère Edo en raison de changements politiques et culturels. Les techniques Shino furent redécouvertes et relancées à partir de l’ère Meiji, et au XXe siècle, des maîtres potiers, dont des porteurs de trésors nationaux vivants, contribuèrent à restaurer et préserver la tradition.

Le Shino se caractérise par son glaçage blanc épais à base de feldspath, qui se fond dans une tonalité chaude et neigeuse. Les effets naturels de cuisson produisent souvent le « hi-iro » (couleur de feu), des taches rouges ou orange créées par l’interaction des flammes pendant la cuisson. Ces effets accidentels sont très prisés, car aucune pièce n’est identique à une autre. Le glaçage peut aussi révéler des craquelures subtiles et des variations d’épaisseur, laissant apparaître la terre chaude en dessous à certains endroits. Certaines œuvres présentent des motifs peints au fer (tetsu-e), généralement simples et sobres.

Les récipients présentent généralement des parois épaisses, offrant une qualité tactile chaleureuse appréciée dans la pratique du thé. La cuisson, autour de 1250–1300 °C dans une atmosphère réductrice, exige une grande maîtrise, car la température et le contrôle des flammes influencent fortement l’aspect final.

Aujourd’hui, le Shino est toujours très estimé dans le monde de la cérémonie du thé et de la céramique japonaise. Ancré dans l’esthétique du wabi-sabi, il incarne une élégance discrète, une beauté naturelle et une profonde connexion avec le patrimoine culturel du Japon, tout en continuant d’évoluer à travers des interprétations contemporaines.

À propos du vendeur

Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
1900-2000
Matériau
Poterie
Pays d’origine
Japon
Condition
Excellent état, à peine utilisé avec des signes minimes d'usure
Hauteur
5,4 cm
Largeur
13,5 cm
Période estimée
1950-1960
Vendu par
JaponVérifié
4
Objets vendus
pro

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