Spanish school (XVII) - NO RESERVE - Virgin and Child
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NO RESERVE - Vierge et Enfant, Baroque huile sur toile d’Italie, fin XVIIe siècle, 71 × 36 cm, non signée et livrée avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
VIRGEN AVEC L’ENFANT (VIRGEN DU ROSAIRE)
École sevillane barroque
Finales du XVIIe siècle (environ 1680–1700)
Huile sur toile
71 × 36 cm
1. IDENTIFICATION
1.1 Auteur
École sevillane barroque, entourage post-murilliste.
1.2 Titre
Vierge avec l’Enfant (Vierge du Rosaire).
1.3 Chronologie
Finales du XVIIe siècle, environ 1680–1700.
1.4 Technique et support
Huile sur toile.
1.5 Mesures
71 × 36 cm.
1.6 Observations
Format vertical dévotionnel, propre à une chapelle privée ou à un retable latéral domestique.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
La composition présente la Vierge assise sur un banc de nuages, tenant l’Enfant sur ses genoux tout en exhibant un rosaire de la main gauche. La figure se découpe sur un fond doré uniforme, de tonalité ocre chaude, qui souligne la dimension spirituelle de la scène.
Le modelé est doux et enveloppant. Les carnations sont travaillées par des glacis fins, générant des transitions délicates entre lumières et ombres. L’Enfant apparaît avec une anatomie naturaliste, charnue et sereine, sans drame.
La Vierge présente un visage ovale, un regard baissé et un geste contemplatif, traits clairement liés à la tradition sévillane postérieure à Bartolomé Esteban Murillo. La pincelée est fondue, sans rigidité maniériste, avec un traitement atmosphérique du clair-obscur.
L’œuvre transmet une intimité dévotionnelle plus qu’une théâtralité baroque.
3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ÉCOLE
La douceur expressive, le traitement des carnations et la sérénité de la composition renvoient à l’école sévillane de la fin du XVIIe siècle, héritière du modèle murilliste.
Après la consolidation du langage de Murillo, de nombreux ateliers sévillans adoptèrent une iconographie mariale caractérisée par :
- Spiritualité bienveillante
- Naturalisme idéalisé
- Clair-obscur chaud
- Absence de dramatisme lugubre
L’œuvre ne présente pas de traits maniéristes propres au XVIe siècle (ni tension anatomique ni rigidité structurelle), se situant clairement dans une phase baroque mûre.
On écarte l’école italienne par la construction volumétrique et la typologie faciale, plus cohérentes avec le cadre Andalou.
Attribution probable :
Atelier sévillan post-murilliste, fin XVIIe siècle.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
La toile présente un craquelé homogène conforme à son antiguité.
Le châssis est postérieur, probablement le fruit d’une intervention de conservation ou de réentellage historique.
Aucun retouche structurelle invasive n’est perceptible sur les images fournies. La lecture picturale demeure cohérente et profonde en couleur.
État général : bon, avec un vieillissement naturel compatible avec sa chronologie.
5. GARANTIE ET TRANSPARENCE
L’attribution est fondée sur une analyse stylistique comparative et des critères techniques de chronologie picturale.
Elle ne se présente pas comme une œuvre autographe d’un maître documenté, mais comme une pièce d’école sévillane barroque, entourage murilliste.
Les photographies montrent des détails de surface, du craquelage et du revers structurel pour permettre une évaluation complète.
6. OPPORTUNITÉ DE COLLECTIONISME
Les huiles baroques sévillanes de dévotion privée maintiennent une demande stable sur le marché international, surtout lorsqu’elles conservent :
- Qualité picturale solide
- Iconographie reconnaissable
- Dimension décorative verticale
À propos du vendeur
À la Barcelona Art Gallery, nous sommes une grande famille de collectionneurs d'art à Barcelone qui acquiert toutes sortes de peintures depuis 2 siècles.
Basée dans le quartier Les Corts de Barcelone.
Nous proposons aux enchères une partie de notre collection privée : tableaux de haute époque et modernes que nous acquérons au fil du temps, principalement auprès de galeries d'art, d'antiquaires, de ventes aux enchères, de collections privées et d'origines très diverses.
Traduit par Google TraductionVIRGEN AVEC L’ENFANT (VIRGEN DU ROSAIRE)
École sevillane barroque
Finales du XVIIe siècle (environ 1680–1700)
Huile sur toile
71 × 36 cm
1. IDENTIFICATION
1.1 Auteur
École sevillane barroque, entourage post-murilliste.
1.2 Titre
Vierge avec l’Enfant (Vierge du Rosaire).
1.3 Chronologie
Finales du XVIIe siècle, environ 1680–1700.
1.4 Technique et support
Huile sur toile.
1.5 Mesures
71 × 36 cm.
1.6 Observations
Format vertical dévotionnel, propre à une chapelle privée ou à un retable latéral domestique.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
La composition présente la Vierge assise sur un banc de nuages, tenant l’Enfant sur ses genoux tout en exhibant un rosaire de la main gauche. La figure se découpe sur un fond doré uniforme, de tonalité ocre chaude, qui souligne la dimension spirituelle de la scène.
Le modelé est doux et enveloppant. Les carnations sont travaillées par des glacis fins, générant des transitions délicates entre lumières et ombres. L’Enfant apparaît avec une anatomie naturaliste, charnue et sereine, sans drame.
La Vierge présente un visage ovale, un regard baissé et un geste contemplatif, traits clairement liés à la tradition sévillane postérieure à Bartolomé Esteban Murillo. La pincelée est fondue, sans rigidité maniériste, avec un traitement atmosphérique du clair-obscur.
L’œuvre transmet une intimité dévotionnelle plus qu’une théâtralité baroque.
3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ÉCOLE
La douceur expressive, le traitement des carnations et la sérénité de la composition renvoient à l’école sévillane de la fin du XVIIe siècle, héritière du modèle murilliste.
Après la consolidation du langage de Murillo, de nombreux ateliers sévillans adoptèrent une iconographie mariale caractérisée par :
- Spiritualité bienveillante
- Naturalisme idéalisé
- Clair-obscur chaud
- Absence de dramatisme lugubre
L’œuvre ne présente pas de traits maniéristes propres au XVIe siècle (ni tension anatomique ni rigidité structurelle), se situant clairement dans une phase baroque mûre.
On écarte l’école italienne par la construction volumétrique et la typologie faciale, plus cohérentes avec le cadre Andalou.
Attribution probable :
Atelier sévillan post-murilliste, fin XVIIe siècle.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
La toile présente un craquelé homogène conforme à son antiguité.
Le châssis est postérieur, probablement le fruit d’une intervention de conservation ou de réentellage historique.
Aucun retouche structurelle invasive n’est perceptible sur les images fournies. La lecture picturale demeure cohérente et profonde en couleur.
État général : bon, avec un vieillissement naturel compatible avec sa chronologie.
5. GARANTIE ET TRANSPARENCE
L’attribution est fondée sur une analyse stylistique comparative et des critères techniques de chronologie picturale.
Elle ne se présente pas comme une œuvre autographe d’un maître documenté, mais comme une pièce d’école sévillane barroque, entourage murilliste.
Les photographies montrent des détails de surface, du craquelage et du revers structurel pour permettre une évaluation complète.
6. OPPORTUNITÉ DE COLLECTIONISME
Les huiles baroques sévillanes de dévotion privée maintiennent une demande stable sur le marché international, surtout lorsqu’elles conservent :
- Qualité picturale solide
- Iconographie reconnaissable
- Dimension décorative verticale
À propos du vendeur
À la Barcelona Art Gallery, nous sommes une grande famille de collectionneurs d'art à Barcelone qui acquiert toutes sortes de peintures depuis 2 siècles.
Basée dans le quartier Les Corts de Barcelone.
Nous proposons aux enchères une partie de notre collection privée : tableaux de haute époque et modernes que nous acquérons au fil du temps, principalement auprès de galeries d'art, d'antiquaires, de ventes aux enchères, de collections privées et d'origines très diverses.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Spanish school (XVII)
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
NO RESERVE - Virgin and Child
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Italie
Condition
Bon état
Hauteur
71 cm
Largeur
36 cm
Poids
3 kg
Représentation/thème
Religion
Style
Baroque
Période
XVIIe siècle
Vendu par
