Pablo Palazuelo (1927-2003) - Sigilla

Lithographie de Pablo Palazuelo (* 1927 † 2003. Madrid) intitulée « Sigilla »
Cette œuvre appartient à la série « Emblema », créée par Palazuelo en 1980.
Signée sur la plaque par l’artiste.
Éditée par Maeght. Imprimée par Arte París * Édition Épuisée *
Réalisation sur papier Arches de grammage élevé, avec son filigrane caractéristique.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

*** DERNIERS ÉCHANTILLONS ***

Dimensions : 80 x 58 cm
Année : 1980
Édition : 3000 ex.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une pochette professionnelle d’art, de sorte qu’elle est conservée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré et suivi.

L’envoi comprendra également une assurance transport au valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Pablo Palazuelo a étudié l’architecture à Madrid et au Royal Institute of British Architects d’Oxford. À partir de 1939, il se consacra exclusivement à la peinture. Après avoir cultivé brièvement un style néo-cubiste poursuivant Picasso et Braque, il commença à s’intéresser à l’œuvre des sculpteurs Naum Gabo et Anton Pevsner et à la peinture de Paul Klee, qui l’influença profondément.
Ses premiers dessins abstraits se basaient sur l’observation de structures naturelles, telles que des cristaux de neige, des examens microscopiques de cellules ou des photographies aériennes ; la recherche des structures géométriques et de leurs proportions mathématiques caractériserait l’œuvre de Palazuelo tout au long de sa carrière.
En 1948, il s’installa au Pavillon Espagnol de la Cité Universitaire de Paris, où il fit la connaissance de Chillida.
Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galerie Maeght de Paris en 1955. Par la suite, il exposa dans les principaux musées européens et américains, tels que le Guggenheim de New York, l’International Carnegie de Pittsburg, ou le musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
En 1954, il commença à développer une facette sculpturale qui atteignit son meilleur moment dans les années 70. Avec le temps, sa géométrie prit davantage de dynamisme et de flexibilité, et son rythme devint plus rapide : la fragmentation produite sur la surface génère toute une grille de lignes droites et cassées et apparaît une structure de cristallisations.
En 1969, il revint en Espagne, où il établit son atelier définitif. Il reçut la Médaille d’Or des Beaux-Arts en 1982. En 2004, il reçut le Prix Velázquez du Ministère de la Culture espagnol.