Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL

Bruno Paolo Benedetti, né en 1954, a commencé à faire des photos en 1968, étudiant la perspective et les techniques photographiques. Dès le début, il s’est intéressé à la photographie en noir et blanc, observer les contrastes de la nature, les lumières et interpréter la réalité qui l’entoure. À 25 ans, il a commencé à travailler en chambre noire, améliorant sa technique avec des filtres et des films à haut contraste pour réaliser ses premières photos de photographie surréaliste et abstraite. En parallèle, il a entrepris des voyages à travers l’Europe et le monde : l’Inde, le Népal, le Bhoutan, l’Amérique du Sud, l’Afrique du Sud, l’Égypte, les îles Comores figurent parmi les lieux les plus visités. L’étude des religions, le mysticisme qui les traverse ont inspiré sa production artistique, notamment sa photographie surréaliste, où des archétypes culturels et religieux sont représentés.

Imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
Signé à la main
Édition limitée 1 sur 10

Fluid Contrasts
Cette œuvre photographique en noir et blanc explore le pouvoir expressif de la lumière en mouvement. Partant d’une photographie originale et développée exclusivement par le processus de post-production propre à l’artiste, l’image transforme les reflets en une structure visuelle fluide où la matière semble se dissoudre en énergie.

La composition évoque une surface liquide perturbée par une force invisible : des traînées lumineuses tracent l’obscurité tandis que les noirs profonds absorbent l’espace, créant une tension continue entre l’expansion et la compression. L’absence de couleur met en évidence la forme, le rythme et le contraste, permettant au spectateur de se concentrer entièrement sur le mouvement et la perception plutôt que sur la représentation. Ce qui paraît d’abord abstrait suggère progressivement des formes organiques — vagues, courants, voire une présence vivante émergeant du vide.

L’œuvre se situe à la frontière entre la photographie et l’abstraction, conservant une origine photographique tout en s’approchant du langage de l’art contemporain minimal et conceptuel. À chaque regard, de nouvelles structures et motifs apparaissent, rendant l’œuvre à la fois dynamique et contemplative.

Récupérée à partir du matériel photographique de l’artiste, sans ajouts visuels externes, cette œuvre est conçue comme une pièce d’art graphique de collection adaptée aux intérieurs modernes et aux collections d’art contemporain.

Expositions :
Venise mystérieuse, Venise, novembre 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, mai 2013
Cinema Farnese Rome, juin-juillet 2012
Cinema Farnese, Rome, mai-septembre 2013