Cuzco school (XX) - The Last Supper





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La Cène, huile sur toile dans le style baroque de l’école du Cuzco (XX) en provenance du Pérou, date 1950–1960, 31 x 42 cm, non signé, en excellent état, édition originale.
Description fournie par le vendeur
Milieu du XXe siècle, Peinture cusquémane, École péruvienne
“La Cène”
Technique : huile sur toile
Dimensions 31 x 42 cm
Cette peinture représente une interprétation richement ornée de la Cène, avec Jésus-Christ assis au centre d’une longue table entouré de ses douze apôtres. Le Christ est représenté tenant une hostie ronde de sa main, soulignant le moment de l’institution de l’Eucharistie. Une auréole dorée rayonnante encercle sa tête, mettant en lumière sa présence divine et son autorité spirituelle.
Les apôtres sont disposés étroitement autour de lui, chacun avec des gestes expressifs et des regards attentifs, créant une impression d’intimité et de révérence. Leurs vêtements sont richement décorés de motifs dorés complexes et de détails ornés en relief, donnant à la peinture une apparence texturée et luxueuse.
La table est couverte d’un linge blanc et expose des éléments symboliques tels que le pain, les fruits et des vases, représentant l’alimentation, le sacrifice et la communion. À l’avant-plan, des poteries simples et des contenants métalliques contrastent avec les vêtements somptueux, ancrant la scène dans l’humilité.
Le fond chaud et sombre concentre l’attention sur les figures éclairées, renforçant l’atmosphère solennelle et sacrée. Dans l’ensemble, l’œuvre transmet des thèmes de dévotion, d’unité et de la signification sacrée de la Cène à travers son artisanat détaillé, son symbolisme et sa profondeur émotionnelle.
Cette peinture faisait probablement partie d’une série dévotionnelle ou d’une retable domestique ou d’église. Ces types d’images avaient une fonction catéchétique et émotive importante dans le monde colonial, aidant à se connecter avec la religion et à promouvoir la piété parmi les fidèles.
Il s’agit d’une représentation d’un archange, l’Archange Miguel, l’une des figures les plus courantes de ce type d’art religieux colonial.
L’habillage ornemental distinctif est également notable, avec des appliqués en or et des détails brodés typiques de l’iconographie des anges et archanges arquebusiers dans l’art viceroal sud-américain.
Milieu du XXe siècle, Peinture cusquémane, École péruvienne
“La Cène”
Technique : huile sur toile
Dimensions 31 x 42 cm
Cette peinture représente une interprétation richement ornée de la Cène, avec Jésus-Christ assis au centre d’une longue table entouré de ses douze apôtres. Le Christ est représenté tenant une hostie ronde de sa main, soulignant le moment de l’institution de l’Eucharistie. Une auréole dorée rayonnante encercle sa tête, mettant en lumière sa présence divine et son autorité spirituelle.
Les apôtres sont disposés étroitement autour de lui, chacun avec des gestes expressifs et des regards attentifs, créant une impression d’intimité et de révérence. Leurs vêtements sont richement décorés de motifs dorés complexes et de détails ornés en relief, donnant à la peinture une apparence texturée et luxueuse.
La table est couverte d’un linge blanc et expose des éléments symboliques tels que le pain, les fruits et des vases, représentant l’alimentation, le sacrifice et la communion. À l’avant-plan, des poteries simples et des contenants métalliques contrastent avec les vêtements somptueux, ancrant la scène dans l’humilité.
Le fond chaud et sombre concentre l’attention sur les figures éclairées, renforçant l’atmosphère solennelle et sacrée. Dans l’ensemble, l’œuvre transmet des thèmes de dévotion, d’unité et de la signification sacrée de la Cène à travers son artisanat détaillé, son symbolisme et sa profondeur émotionnelle.
Cette peinture faisait probablement partie d’une série dévotionnelle ou d’une retable domestique ou d’église. Ces types d’images avaient une fonction catéchétique et émotive importante dans le monde colonial, aidant à se connecter avec la religion et à promouvoir la piété parmi les fidèles.
Il s’agit d’une représentation d’un archange, l’Archange Miguel, l’une des figures les plus courantes de ce type d’art religieux colonial.
L’habillage ornemental distinctif est également notable, avec des appliqués en or et des détails brodés typiques de l’iconographie des anges et archanges arquebusiers dans l’art viceroal sud-américain.

