Jure Kralj - Floating 2/25

Elle devient une défiance calme envers la gravité, suspendue entre la terre et l'absence. Sur un pont en bois vieilli qui disparaît dans une cathédrale d'arbres, son corps arc comme une question murmurée, colonne vertébrale courbée en abandon ou en ascension — il est impossible de dire lequel. Le tissu sombre adhère à elle comme une ombre réticente à lâcher prise, tandis que ses membres parlent une langue plus ancienne que les mots : une main qui se penche vers le ciel comme si elle traçait une constellation invisible, une jambe tendue dans une obstination fragile contre l’attraction ci-dessous.

Le pont s’étire dans l’obscurité, ses os de fer encadrant un point de fuite avalé par la forêt et le crépuscule. Tout converge vers ce centre profond et silencieux, et pourtant elle y résiste — planant à la frontière entre solidité et rêve. Le bois humide sous elle scintille faiblement, reflétant un monde qui paraît à la fois immédiat et distant, comme si le temps lui-même avait ralenti pour observer ce seul souffle.

Il y a de la tension ici, mais pas de lutte. C’est la tension de la transformation — le moment où un corps devient un pont, une question devient une prière, et l’obscurité devient un berceau plutôt qu’un vide. Dans le calme du monochrome, elle n’est ni en train de tomber ni de monter ; elle devient.

Une étude de forme et d’infini.

- Photographié en janvier 2023
- Imprimé sur papier Hahnemühle Bamboo Natural Line 290 g/m²
- Encres de qualité musée avec une longévité archivistique de plus de 100 ans dans des conditions adéquates.
- Édition limitée à 25
- Signé à la main par l'artiste
- Directement du studio de l'artiste.
- Non encadré
- Impression d'art numérique

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

Cette photographie provient directement du studio de l'artiste — pas une reproduction, mais un fragment vivant de sa vision. Chaque tirage est un véhicule d'émotion contenue, façonné par l'interaction délicate entre ombre, lumière et silence qui définit son œuvre.

Photographe d'art internationalement exposé, ses images ont été présentées dans des galeries à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et l'Asie, où collectionneurs et conservateurs se laissent attirer par leur immobilité saisissante et leur profondeur.

Son parcours a commencé avec un simple appareil photo et le désir inébranlable de capturer ce qui ne peut être dit — le pouls invisible qui se cache sous les instants, l'écho qui persiste après que la lumière s'éteint. Au fil des années, cette quête s'est épanouie en un langage visuel distinct : un dialogue entre clarté et mystère, retenue et émotion.

Pour lui, la photographie n'est pas un simple décor — c'est une architecture émotionnelle. Chaque image est conçue pour transformer un espace, pour contenir l'atmosphère comme un souvenir chuchoté.

Chaque tirage d'édition limitée est créé avec révérence — un pont entre l'artiste et le collectionneur, destiné non seulement à être vu, mais à être ressenti. Lorsque vous en accueillez un chez vous, vous invitez une histoire qui vivra en vous en silence, qui s'approfondira avec le temps, vous parlera dans son silence éloquent.

Cette impression en édition limitée 2/25 est un ajout idéal pour les amateurs d'art avertis et les collectionneurs en quête d'une expression photographique intemporelle.