Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe

Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)

Homme avec des colombes

Technique mixte sur toile

Dimensions avec cadre : 80 x 70 cm
Peinture : 70 x 60 cm

Signature en bas à gauche

Au dos signature, lieu (Londres) et date 1977

Ulrico Schettini, également connu sous le pseudonyme Montefiore, est un artiste italien actif dans la peinture, l’estampe, les vitraux et les arts plastiques. Il a travaillé principalement entre l’Italie, le Royaume-Uni et les États‑Unis, avec une production qui va du frottage à l’art sacré, de la peinture materielle à des expérimentations avec la lumière réfractée.
Il s’est installé à Pesaro pour étudier la peinture et la céramique à l’École des Beaux-Arts de la ville, où il réalisa quelques céramiques intéressantes.
Après avoir terminé ses études et après avoir travaillé dans l’industrie pour la production de céramiques artistiques « Molaroni », en 1950 il fonda avec Athos Tombari, Paolo Sgarzini et le Faentin Gramaglia, la manufacture « Ceramica di Urbino », qui resta active jusqu’en 1953.
Par la suite, il s’est installé à Rome et a travaillé pendant de courtes périodes dans plusieurs furnaces de la ville.
Jeune étudiant, il partit d’abord à Paris, grâce à une bourse du gouvernement français, puis à Londres, où il résida pendant de nombreuses années, se concentrant sur l’activité artistique. Il participa aussi au mouvement bientôt rebaptisé « neo-dada », avec une production orientée vers la refonte de certains aspects du dadaïsme.
À Londres, il ouvrit un atelier de vitraux artistiques et de fresques.
Grâce au succès obtenu, il ouvrit un autre atelier à New York où on lui confia des chaires artistiques dans diverses universités et collèges américains et anglais.
Depuis 1980, de retour en Italie, il enseigne l’Art décoratif à l’Académie de Macerata et à Brera à Milan, alternant l’enseignement avec des séjours au Pérou pour des recherches iconographiques sur la céramique Inca.
En analysant la carrière artistique, au début des années 1950 il montra avoir assimilé le langage cubiste, enrichi de ses propres valeurs plastiques. Il poursuivit ensuite sa recherche artistique vers une production d’art informel, non figurative mais spontanée, souvent gestuelle et matérielle.
En 1958, installé à Londres, il poursuivit sa recherche en associant à des explorations gestuelles des formes plastiques et de grands symboles.
À la mi‑année 60, l’artiste ouvrit, comme mentionné ci-dessus, un atelier à New York et se lança dans une production revenant à une représentation générale avec des figures dans une période définie comme néo‑figuratif. Il s’inspira des sculptures pop de George Segal.
Dans les années 70, une nouvelle production figurative fleurit, associée à une utilisation fréquente de la couleur blanche (colombes, fleurs, vêtements, etc.)

Expédition assurée

Œuvre authentique et en bon état de conservation, magnifiquement encadrée dans un cadre doré d’époque.

Le cadre montré sur les photos est fourni sans coût supplémentaire afin que l’œuvre puisse être exposée dès son arrivée. Il est inclus à titre de cortesia et n’est pas considéré comme partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre elle‑même ne pourra servir de motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande