Luis Sinovas (1956-2010) - Contemplación

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Luis Sinovas, qui représente l’union et l’introspection de trois figures contemplant ensemble l’horizon comme symbole d’avenir et d’espoir. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions de l’œuvre : 50x65x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin inférieur gauche, Sinovas.
· La pièce est en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente une scène ouverte et silencieuse dans laquelle trois figures se tiennent face à un paysage ample et dégagé, dominé par une vaste bande verte qui se fond avec un ciel aux tonalités bleutées et nuancées. La composition s’organise horizontalement, avec une démarcation claire entre le premier plan, occupé par un mur de couleur violacée et texture marquée, et l’arrière-plan, où le champ se déploie jusqu’à l’horizon. Les figures, placées sur le mur, semblent suspendues dans un moment de pause, comme si le temps s’était arrêté pour capturer une scène intime et réflexive.
À gauche, un enfant vêtu d’un vêtement rouge intense introduit un point d’énergie chromatique qui contraste avec la sobriété de l’environnement. Sa posture, légèrement inclinée en arrière et les jambes pendantes, transmet un mélange d’insouciance et de contemplation. À ses côtés, un autre jeune homme habillé plus sombre adopte une attitude également recueillie, avec le corps légèrement tourné vers le paysage. Tous deux semblent regarder vers le champ ouvert, partageant un silence qui n’a pas besoin de mots. Leurs visages à peine définis renforcent le caractère universel de la scène, invitant le spectateur à projeter des émotions et des souvenirs personnels.
À droite se trouve une figure féminine de plus grande stature, enveloppée dans une robe longue de tonalité bleue qui tombe avec élégance jusqu’au bord du mur. Sa présence introduit verticalité et équilibre dans la composition, contrant l’horizontalité dominante du paysage. La femme incline légèrement la tête vers les enfants, comme si elle veillait sur eux ou partageait leur même contemplation. Le contraste entre le bleu profond de sa tenue et le vert lumineux du champ crée une harmonie chromatique sereine et enveloppante. La relation entre les trois figures suggère un lien proche, peut-être familial, chargé de protection et de proximité émotionnelle.
Le paysage de fond, large et dégagé, apporte une sensation de liberté et d’ouverture. La ligne d’horizon est basse, ce qui confère au ciel le rôle principal et renforce l’idée d’immensité. Au loin se devinent des formes douces qui pourraient être des collines ou des montagnes, à peine perceptibles, qui ajoutent de la profondeur sans détourner l’attention du noyau de la scène. Le champ vert, uniforme et étendu, fonctionne comme symbole d’espoir, de croissance et de continuité. La simplicité de l’environnement contraste avec la complexité émotionnelle suggérée par les figures, créant une tension poétique entre l’extérieur et l’intérieur.
Le mur au premier plan agit comme élément de transition entre l’espace du spectateur et le monde représenté. Sa surface, marquée par des variations de couleur et des nuances, apporte poids et stabilité à la composition. Les jambes des enfants pendantes au-dessus de ce mur génèrent un détail dynamique qui rompt la rigidité de la ligne horizontale. La disposition triangulaire que forment les trois figures ajoute cohésion visuelle et équilibre structurel, guidant le regard de gauche à droite et de bas en haut. Tout dans la scène respire la quiétude, l’introspection et un délicat sentiment de connexion.
Ensemble, l’œuvre représente un moment de contemplation partagée face à l’immensité du paysage, symbolisant l’union familiale, la protection et la réflexion devant l’horizon ouvert de la vie.