Josep Vilaseca (1954) - Oleaje y ciudad





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Oleaje y ciudad, une peinture à l’huile de Josep Vilaseca (1954) d’Espagne, période 1960–1970, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Josep Vilaseca, qui représente l'énergie puissante de la mer affrontant la côte et la ville, symbolisant la force imparable de la nature face à la présence humaine. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions du cadre : 51x59x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 38x46 cm.
· Huile sur panneau signé à la main par l'artiste dans l'angle droit de l'œuvre, Vilaseca.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre se vend avec un joli cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection.
Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi se fera par Correos, GLS ou NACEX avec suivi.
Expéditions disponibles au niveau international.
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Cette toile présente une scène côtière dominée par la force de la mer par un jour gris et venteux, où la nature s'impose avec intensité face à la présence éloignée de la ville.
Au premier plan, les flots tourbillonnent d'une énergie, formant des crêtes blanches qui frappent avec violence les roches sombres.
La composition place le spectateur presque au niveau de l'eau, lui permettant de ressentir la proximité de la mer agitée et la puissance de chaque coup.
L'atmosphère est humide, dense et chargée de mouvement, transmettant une sensation d'immédiateté et de réalisme qui enveloppe le regard.
Les vagues se succèdent en plans superposés qui apportent profondeur et rythme visuel.
Les tons prédominants sont gris, verts foncés et blancs mousseux, créant un contraste dramatique qui met en relief la turbulence de l'eau.
Chaque vague semble avoir sa propre direction et son caractère, générant une chorégraphie naturelle où l'écume se disperse dans de multiples directions.
Les rochers qui émergent au premier plan agissent comme un ancrage visuel, offrant un contrepoint solide face à la fluidité de la mer.
Le choc entre l'eau et la pierre symbolise la tension constante entre l'éphémère et le permanent.
Au plan moyen se distingue une bande de côte protégée par une ligne de jetée qui sépare la mer ouverte de la plage.
Sur le sable, de petites figures humaines apportent échelle et vie à la scène.
Leurs couleurs vives se détachent subtilement sur la palette plus sobre de l'environnement, suggérant une activité quotidienne malgré le temps défavorable.
Ces figures, minuscules par rapport à l'immensité de la mer, renforcent l'idée de la nature comme force dominante.
La plage devient ainsi un espace de transition entre le chaos de l'eau et la stabilité urbaine.
À l'arrière-plan se dresse une ligne de bâtiments qui dessine le profil de la ville côtière.
Les constructions, aux tons ternes, se détachent sous un ciel couvert de nuages épais qui annoncent une instabilité atmosphérique.
L'horizon apparaît légèrement flou, comme si l'humidité de l'air adoucissait les contours.
La ville semble observer, de loin, le spectacle de la mer, conservant une présence discrète mais constante.
Ce contraste entre le naturel et le construit apporte une dimension narrative qui enrichit la composition.
Le ciel, large et lourd, occupe une part importante du tableau, renforçant la sensation d'un temps en changement.
Les nuages s'étendent en couches irrégulières qui reflètent la même agitation que l'eau inférieure.
La lumière est diffusa, sans ombres marquées, ce qui intensifie l'atmosphère mélancolique et dramatique.
La scène transmet une émotion puissante, presque épique, où la mer devient le protagoniste absolu et la ville en spectatrice patiente de son énergie incontrôlable.
Dans l'ensemble, l'œuvre représente la force indomptable de la mer face à la présence humaine et urbaine, évoquant la tension et l'équilibre entre la nature et la civilisation en une journée de houle intense.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Josep Vilaseca, qui représente l'énergie puissante de la mer affrontant la côte et la ville, symbolisant la force imparable de la nature face à la présence humaine. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions du cadre : 51x59x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 38x46 cm.
· Huile sur panneau signé à la main par l'artiste dans l'angle droit de l'œuvre, Vilaseca.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre se vend avec un joli cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection.
Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi se fera par Correos, GLS ou NACEX avec suivi.
Expéditions disponibles au niveau international.
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Cette toile présente une scène côtière dominée par la force de la mer par un jour gris et venteux, où la nature s'impose avec intensité face à la présence éloignée de la ville.
Au premier plan, les flots tourbillonnent d'une énergie, formant des crêtes blanches qui frappent avec violence les roches sombres.
La composition place le spectateur presque au niveau de l'eau, lui permettant de ressentir la proximité de la mer agitée et la puissance de chaque coup.
L'atmosphère est humide, dense et chargée de mouvement, transmettant une sensation d'immédiateté et de réalisme qui enveloppe le regard.
Les vagues se succèdent en plans superposés qui apportent profondeur et rythme visuel.
Les tons prédominants sont gris, verts foncés et blancs mousseux, créant un contraste dramatique qui met en relief la turbulence de l'eau.
Chaque vague semble avoir sa propre direction et son caractère, générant une chorégraphie naturelle où l'écume se disperse dans de multiples directions.
Les rochers qui émergent au premier plan agissent comme un ancrage visuel, offrant un contrepoint solide face à la fluidité de la mer.
Le choc entre l'eau et la pierre symbolise la tension constante entre l'éphémère et le permanent.
Au plan moyen se distingue une bande de côte protégée par une ligne de jetée qui sépare la mer ouverte de la plage.
Sur le sable, de petites figures humaines apportent échelle et vie à la scène.
Leurs couleurs vives se détachent subtilement sur la palette plus sobre de l'environnement, suggérant une activité quotidienne malgré le temps défavorable.
Ces figures, minuscules par rapport à l'immensité de la mer, renforcent l'idée de la nature comme force dominante.
La plage devient ainsi un espace de transition entre le chaos de l'eau et la stabilité urbaine.
À l'arrière-plan se dresse une ligne de bâtiments qui dessine le profil de la ville côtière.
Les constructions, aux tons ternes, se détachent sous un ciel couvert de nuages épais qui annoncent une instabilité atmosphérique.
L'horizon apparaît légèrement flou, comme si l'humidité de l'air adoucissait les contours.
La ville semble observer, de loin, le spectacle de la mer, conservant une présence discrète mais constante.
Ce contraste entre le naturel et le construit apporte une dimension narrative qui enrichit la composition.
Le ciel, large et lourd, occupe une part importante du tableau, renforçant la sensation d'un temps en changement.
Les nuages s'étendent en couches irrégulières qui reflètent la même agitation que l'eau inférieure.
La lumière est diffusa, sans ombres marquées, ce qui intensifie l'atmosphère mélancolique et dramatique.
La scène transmet une émotion puissante, presque épique, où la mer devient le protagoniste absolu et la ville en spectatrice patiente de son énergie incontrôlable.
Dans l'ensemble, l'œuvre représente la force indomptable de la mer face à la présence humaine et urbaine, évoquant la tension et l'équilibre entre la nature et la civilisation en une journée de houle intense.

