Josep Giménez (1944) - Luz sobre el templo





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Luz sobre el templo est une peinture à l’huile originale de Josep Giménez (né en 1944), datant des années 1960, signée à la main, réalisée en Espagne, vendue avec son cadre et mesurant 40 × 31 cm (dimension de l’œuvre) en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Joan Canós, qui représente le moment intime d'une figure qui se dirige vers un temple, symbolisant le recueillement, la spiritualité et le passage du temps dans une atmosphère sereine. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions du cadre: 55x46x5 cm.
· Dimensions de l'œuvre: 40x31 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre.
· L'œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un superbe cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une scène architecturale solennelle et évocatrice où une église de style historique se dresse majestueusement sous un ciel clair et serein. La composition est organisée avec une perspective frontale qui dirige le regard vers l'entrée principale du temple, créant un axe visuel qui traverse le chemin central et se termine à l'arc pointu de la porte. La structure domine la scène avec sa façade lumineuse et ses détails verticaux, transmettant une sensation d'équilibre, de spiritualité et de recueillement. L'atmosphère générale est calme, comme si le temps s'écoulait lentement dans cet espace de contemplation.
L'édifice se distingue par ses éléments architecturaux marqués : des fenêtres hautes et étroites surmontées d'arcs apuntados, des contreforts qui renforcent la verticalité et une tour-clocher qui s'élève à droite avec une horloge visible en son sommet. Cette horloge apporte une nuance symbolique, rappelant le passage du temps face à la permanence de la pierre. La tour, solide et bien définie, rompt l'horizontalité du corps principal du temple et apporte du dynamisme à la silhouette. Les détails ornamentaux à l'entrée principale, avec un arc décoré et des moulures subtiles, renforcent le caractère historique et solennel de l'ensemble.
Le chemin qui mène à l'église est bordé d'arbres de taille moyenne, dont les cimes vertes adoucissent la rigidité architecturale. Ces alignements arborés créent un effet de profondeur et encadrent la figure centrale du tableau. Les ombres projetées sur le sol suggèrent une lumière douce, probablement du matin ou de l'après-midi, qui apporte du volume et de la dimension à la scène. La végétation n'équilibre pas seulement visuellement la composition, mais introduit aussi une sensation de fraîcheur et de vie face à la fermeté des murs.
Au centre du chemin, une figure féminine avance vers la porte du temple. Sa présence introduit une narration silencieuse qui humanise la scène. Vêtue de tons sombres, elle contraste avec la clarté de la façade et devient un point focal secondaire. Sa posture, orientée vers l'entrée, suggère recueillement, réflexion ou dévotion. L'échelle de la figure par rapport à la monumentalité de l'édifice renforce l'idée de grandeur spirituelle et architecturale.
Le ciel clair et légèrement nuageux complète la composition en apportant légèreté et ampleur. Les nuages doux n'enlèvent pas la protagoniste au bâtiment, mais l'enveloppent d'une atmosphère sereine. La combinaison de lignes verticales, d'arcs et de végétation crée une harmonie visuelle qui transmet équilibre et paix. Chaque élément semble être soigneusement disposé pour diriger le regard et évoquer un sentiment de respect et de contemplation devant l'espace sacré.
Ensemble, l'œuvre représente la rencontre entre l'architecture spirituelle et l'expérience humaine, symbolisant le recueillement, le passage du temps et la quête intérieure dans un environnement de calme et de solennité.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Joan Canós, qui représente le moment intime d'une figure qui se dirige vers un temple, symbolisant le recueillement, la spiritualité et le passage du temps dans une atmosphère sereine. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions du cadre: 55x46x5 cm.
· Dimensions de l'œuvre: 40x31 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre.
· L'œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un superbe cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une scène architecturale solennelle et évocatrice où une église de style historique se dresse majestueusement sous un ciel clair et serein. La composition est organisée avec une perspective frontale qui dirige le regard vers l'entrée principale du temple, créant un axe visuel qui traverse le chemin central et se termine à l'arc pointu de la porte. La structure domine la scène avec sa façade lumineuse et ses détails verticaux, transmettant une sensation d'équilibre, de spiritualité et de recueillement. L'atmosphère générale est calme, comme si le temps s'écoulait lentement dans cet espace de contemplation.
L'édifice se distingue par ses éléments architecturaux marqués : des fenêtres hautes et étroites surmontées d'arcs apuntados, des contreforts qui renforcent la verticalité et une tour-clocher qui s'élève à droite avec une horloge visible en son sommet. Cette horloge apporte une nuance symbolique, rappelant le passage du temps face à la permanence de la pierre. La tour, solide et bien définie, rompt l'horizontalité du corps principal du temple et apporte du dynamisme à la silhouette. Les détails ornamentaux à l'entrée principale, avec un arc décoré et des moulures subtiles, renforcent le caractère historique et solennel de l'ensemble.
Le chemin qui mène à l'église est bordé d'arbres de taille moyenne, dont les cimes vertes adoucissent la rigidité architecturale. Ces alignements arborés créent un effet de profondeur et encadrent la figure centrale du tableau. Les ombres projetées sur le sol suggèrent une lumière douce, probablement du matin ou de l'après-midi, qui apporte du volume et de la dimension à la scène. La végétation n'équilibre pas seulement visuellement la composition, mais introduit aussi une sensation de fraîcheur et de vie face à la fermeté des murs.
Au centre du chemin, une figure féminine avance vers la porte du temple. Sa présence introduit une narration silencieuse qui humanise la scène. Vêtue de tons sombres, elle contraste avec la clarté de la façade et devient un point focal secondaire. Sa posture, orientée vers l'entrée, suggère recueillement, réflexion ou dévotion. L'échelle de la figure par rapport à la monumentalité de l'édifice renforce l'idée de grandeur spirituelle et architecturale.
Le ciel clair et légèrement nuageux complète la composition en apportant légèreté et ampleur. Les nuages doux n'enlèvent pas la protagoniste au bâtiment, mais l'enveloppent d'une atmosphère sereine. La combinaison de lignes verticales, d'arcs et de végétation crée une harmonie visuelle qui transmet équilibre et paix. Chaque élément semble être soigneusement disposé pour diriger le regard et évoquer un sentiment de respect et de contemplation devant l'espace sacré.
Ensemble, l'œuvre représente la rencontre entre l'architecture spirituelle et l'expérience humaine, symbolisant le recueillement, le passage du temps et la quête intérieure dans un environnement de calme et de solennité.

