Francesca Escobar (1972) - Danzar






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Francesca Escobar huile sur toile intitulée Danzar (1990–2000), 30 × 30 cm, signé à la main, édition originale, Espagne, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesca Escobar, qui représente un moment de liberté et de connexion avec la mer, où la silhouette féminine se fond dans le paysage dans un geste de mouvement et de contemplation. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 30x30x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans l'angle droit de l'œuvre, Francesca.
· La pièce se trouve en parfait état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l'international.
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Ce tableau présente une scène lumineuse et pleine de mouvement où une silhouette féminine devient l'axe central d'une composition dominée par la mer et le sable. La femme, vue de dos, se situe sur le rivage, les pieds nus s'enfonçant légèrement sur le sable tandis que l'eau s'approche et se retire en douceur. La scène transmet fraîcheur, liberté et une impression d'instant capturé, comme si le vent marin et le murmure des vagues pouvaient se ressentir au-delà de la toile. L'horizon bleu s'étend large et dégagé, apportant profondeur et sérénité à l'ensemble.
La figure porte une robe blanche qui se déploie largement autour de son corps, créant une silhouette dynamique et élégante. Le tissu semble léger, presque éthéré, s'ouvrant en plis qui suggèrent l'effet du vent côtier. La posture de la femme, les bras légèrement écartés et les mains tenant le bord de la robe, renforcent l'idée de mouvement et d spontanéité. Ses cheveux, dans des tons chauds, tombent naturellement sur ses épaules, apportant du contraste face au bleu de la mer et au blanc prédominant de la tenue.
La mer occupe une grande partie de l'arrière-plan avec des tonalités allant du bleu intense à des nuances plus claires qui reflètent la lumière. Les vagues se brisent doucement sur le rivage, créant une ligne blanche qui sépare l'eau du sable. La surface marine n'est pas uniforme; elle présente des variations qui transmettent vibration et vie, suggérant la transformation constante de l'eau. Le ciel, fondu à la mer à l'horizon, apporte une atmosphère claire et ouverte qui enveloppe la scène d'une sensation d'infini.
Le sable, en tons doux et chauds, contraste avec le bleu de l'eau et met en valeur la figure centrale. On perçoit des nuances suggérant des traces et de petites irrégularités, apportant du réalisme à l'environnement. La composition est construite de telle sorte que la figure féminine ne se distingue pas seulement par sa luminosité, mais dialogue aussi avec le paysage. Sa présence ne rompt pas l'harmonie naturelle, mais s'y intègre comme partie d'un moment intime et personnel face à la mer.
La scène évoque la jeunesse, la liberté et une connexion directe avec la nature. Il n'y a pas d'éléments superflus ni de distractions; tout se concentre sur la relation entre la figure et l'environnement. Le choix de la montrer de dos introduit une composante introspective, comme si le spectateur partageait son point de vue vers l'horizon. La combinaison de lumière, mouvement et simplicité crée une atmosphère émotive qui invite à la contemplation et au souvenir d'expériences similaires au bord de la mer.
En ensemble, l'œuvre représente la liberté et la connexion intime avec la nature dans un instant de mouvement et de contemplation face à la mer ouverte."
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesca Escobar, qui représente un moment de liberté et de connexion avec la mer, où la silhouette féminine se fond dans le paysage dans un geste de mouvement et de contemplation. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 30x30x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans l'angle droit de l'œuvre, Francesca.
· La pièce se trouve en parfait état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l'international.
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Ce tableau présente une scène lumineuse et pleine de mouvement où une silhouette féminine devient l'axe central d'une composition dominée par la mer et le sable. La femme, vue de dos, se situe sur le rivage, les pieds nus s'enfonçant légèrement sur le sable tandis que l'eau s'approche et se retire en douceur. La scène transmet fraîcheur, liberté et une impression d'instant capturé, comme si le vent marin et le murmure des vagues pouvaient se ressentir au-delà de la toile. L'horizon bleu s'étend large et dégagé, apportant profondeur et sérénité à l'ensemble.
La figure porte une robe blanche qui se déploie largement autour de son corps, créant une silhouette dynamique et élégante. Le tissu semble léger, presque éthéré, s'ouvrant en plis qui suggèrent l'effet du vent côtier. La posture de la femme, les bras légèrement écartés et les mains tenant le bord de la robe, renforcent l'idée de mouvement et d spontanéité. Ses cheveux, dans des tons chauds, tombent naturellement sur ses épaules, apportant du contraste face au bleu de la mer et au blanc prédominant de la tenue.
La mer occupe une grande partie de l'arrière-plan avec des tonalités allant du bleu intense à des nuances plus claires qui reflètent la lumière. Les vagues se brisent doucement sur le rivage, créant une ligne blanche qui sépare l'eau du sable. La surface marine n'est pas uniforme; elle présente des variations qui transmettent vibration et vie, suggérant la transformation constante de l'eau. Le ciel, fondu à la mer à l'horizon, apporte une atmosphère claire et ouverte qui enveloppe la scène d'une sensation d'infini.
Le sable, en tons doux et chauds, contraste avec le bleu de l'eau et met en valeur la figure centrale. On perçoit des nuances suggérant des traces et de petites irrégularités, apportant du réalisme à l'environnement. La composition est construite de telle sorte que la figure féminine ne se distingue pas seulement par sa luminosité, mais dialogue aussi avec le paysage. Sa présence ne rompt pas l'harmonie naturelle, mais s'y intègre comme partie d'un moment intime et personnel face à la mer.
La scène évoque la jeunesse, la liberté et une connexion directe avec la nature. Il n'y a pas d'éléments superflus ni de distractions; tout se concentre sur la relation entre la figure et l'environnement. Le choix de la montrer de dos introduit une composante introspective, comme si le spectateur partageait son point de vue vers l'horizon. La combinaison de lumière, mouvement et simplicité crée une atmosphère émotive qui invite à la contemplation et au souvenir d'expériences similaires au bord de la mer.
En ensemble, l'œuvre représente la liberté et la connexion intime avec la nature dans un instant de mouvement et de contemplation face à la mer ouverte."
