Rosa Serra (1944) - Mar púrpura

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Rosa Serra, qui représente la calme poétique de la mer au coucher du soleil, où les embarcations se fondent avec le ciel dans un instant de silence et de contemplation. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions de l’œuvre : 46x55x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste en bas à gauche, Rosa Serra.
· L’œuvre est en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau nous plonge dans une scène maritime imprégnée d’une atmosphère enveloppante et presque onirique, où le ciel teinté de tons rosés et violets se fond avec la surface tranquille de l’eau. Au premier plan se distingue une petite embarcation à voile sombre qui occupe une grande partie de l’espace visuel, inclinant légèrement vers la gauche comme si elle avançait calmement ou demeurait suspendue dans un instant arrêté. La voile, large et triangulaire, se dresse comme un élément dominant qui coupe l’horizon en diagonale, apportant du dynamisme à la composition et créant un contraste profond face à la clarté diffuse du ciel.

L’eau reflète avec délicatesse les couleurs du firmament, créant une superficie miroir où se diluent des nuances mauves, pourpres et argentées. Les ondulations douces n’évoquent pas de turbulences, mais un mouvement lent et mesuré, presque imperceptible. Les ombres des embarcations se projettent sur l’eau avec une légère distorsion qui renforce la sensation de profondeur et de sérénité. Ce jeu de reflets apporte une dimension poétique à la scène, comme si la mer conservait sur sa surface la mémoire du ciel.

En arrière-plan se dresse un navire de plus grande taille, avec ses mâts élevés et des structures qui se détachent avec subtilité contre l’horizon lumineux. Sa présence apporte l’équilibre à la composition, établissant un dialogue visuel entre le proche et le lointain, entre l’embarcation intime du premier plan et la silhouette majestueuse de l’arrière-plan. Les mâts, avec leurs lignes verticales et diagonales, ajoutent du rythme et de la structure à l’ensemble, tandis que la coque sombre se fond dans les tonalités douces du crépuscule.

L’horizon apparaît bas et discret, permettant au ciel de prendre une place absolue. Les nuages sont diffus, presque éthérés, s’étendant en coups de pinceau larges qui suggèrent un moment de transition entre le jour et la nuit. La lumière n’est pas intense, mais enveloppante et douce, comme si le soleil s’était déjà couché et qu’il ne restait que son écho chromatique sur le paysage. La scène transmet une calme introspective, invitant le spectateur à s’arrêter et contempler la quiétude de la mer à cet instant suspendu.

La composition générale équilibre masses et vides avec harmonie : la grande voile sombre compense l’amplitude du ciel clair, tandis que le bateau lointain soutient visuellement le côté droit de l’œuvre. Tout semble disposé pour suggérer le silence, l’attente et la contemplation. Il n’y a pas de figures humaines visibles ni d’action évidente ; ce qui domine, c’est la sensation d’un temps suspendu, d’un voyage arrêté dans un instant lírique où la mer et le ciel se fondent en une même émotion.

En somme, l’œuvre représente la sérénité de la mer au coucher du soleil, symbolisant l’équilibre entre mouvement et quiétude dans un instant de contemplation suspendue.