Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Palencia saisissant — un paysage montagnard électrifié, sculpté en impasto dense sous un ciel lumineux et tourmenté.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), huile sur toile, 1972.

Mountain Passage
Huile sur toile
Signé et daté en bas à droite «1972 B. Palencia»
Dimensions de la toile : 38 × 46 cm
Encadrement : 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia numéro 012/72.

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Cette œuvre est vendue accompagnée d’un Certificat d’Authenticité délivré et signé par Ramón Palencia del Burgo, héritier légal de Benjamín Palencia et administrateur de l’Archivo Benjamín Palencia, confirmant que la peinture est une œuvre originale et enregistrée dans l’archive sous le numéro 012/72. Le certificat serait envoyé à l’acheteur avec la peinture.

Provenance :
Galería Theo, Madrid.

Littérature :
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTE DE CURATEUR MOUSEION:

« Cette peinture distille le paysage en pure sensation : un massif central se dresse contre un ciel électrique balayé par des courants bleus et rouillés. Avec un geste de pinceau épais et urgent et une palette oscillant entre lumière froide et chaleur terreuse, Palencia transforme la topographie en une sorte de météo intérieure — moins une description d’un lieu qu’une déclaration de sentiment, où la montagne devient structure, mémoire et pouls. »

BENJAMÍN PALENCIA ET SA VISION DU PAYSAGE:

Palencia est une pierre angulaire du modernisme espagnol du XXe siècle et est étroitement identifié à l’Escuela de Vallecas, fondée comme projet de renouvellement de l’art espagnol en revenant à la terre — en particulier les plaines sobres et les horizons autour de Madrid — comme site d’expérimentation moderne plutôt que de description académique.

Ce qui rend Palencia essentiel, c’est la façon dont il rapproche traditions : il hérite de la gravité poétique du paysageCastillan associé à la Génération de ’98, puis le reconstruit à travers des langages modernes — simplifiant les formes, intensifiant la couleur et permettant à la structure et à la sensation de porter le sens. Son statut institutionnel est renforcé par l’attention continue des chercheurs et des musées envers son œuvre et le contexte Vallecas dans lequel sa vision du paysage est devenue un catalyseur d’un renouvellement plus large.

Dans les années 1970, cette approche devient souvent plus distillée et emphatique : paysage comme état intérieur, rendu avec moins de « faits » et plus de force — la peinture elle-même agissant comme terrain.

Le statut institutionnel de Palencia reste fermement établi : son œuvre est détenue par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, qui répertorie plus de 100 œuvres de l’artiste dans ses collections, soulignant sa place centrale dans le canon moderne de l’Espagne.

Sur le marché, Palencia continue de générer une demande constante : ses peintures apparaissent régulièrement dans les grandes maisons de vente aux enchères, avec une confiance soutenue des collectionneurs.

COMPOSITION ET EXÉCUTION:

La composition s’organise autour d’un sommet central dominant, sa présence triangulaire ancrant la toile comme un monument géologique. Des arêtes environnantes pressent de chaque côté, créant une tension spatiale en forme de bassin qui attire le spectateur vers le poids intérieur de la montagne.

La maniabilité de Palencia est résolument picturale et riche en impasto : des coups de pinceau larges et chargés modèlent la paroi rocheuse avec des gris fendus, des indigos profonds et des passages vert-noir, ponctués de lueurs minérales pâles. En contrepoint, le ciel est construit à partir de bandes superposées de bleus et de blancs laitifs, animé par des traînées d’oxydes et d’ocre qui se lisent comme le vent, la chaleur ou une fracture nuageuse au loin — un plafond expressif qui amplifie la masse de la montagne en dessous.

Plutôt que d’offrir une vue descriptive, la peinture opère par le rythme et la pression : des pentes comprimées, des transitions tonales abruptes et une peinture tactile bâtissent un paysage qui paraît physique et immédiat — une rencontre avec le terrain comme énergie.

PROVENANCE ET LITTÉRATURE:

Galería Theo (Madrid) — une galerie notablement associée aux cercles modernistes et postseconde guerre d’Espagne.

La peinture est mentionnée dans la publication de Manuel García Viñó de 1976 Arte de hoy, arte del futuro.

NOTE:

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Le cadre est fourni gratuitement et le vendeur ne peut être tenu responsable des éventuels dommages au cadre.